Presente de Natal atrasadinho, rsrsrs...

Puxa vida! Em Dezembro do ano passado ganhei um presente de natal e não fui avisado, somente hoje é que tive conhecimento e imaginem vocês se não fiquei feliz demais.

A Revista BRAVO! é uma das coisas mais legais que conheço, sou fãnzaço e vai para 3 anos que sou assinante, porém, raramente acesso a mesma online, se acessei a BRAVO! Online 5 vezes foi muito. E foi justamente aí que pra minha grande surpresa o Sacundin estava fazendo parte de uma lista de Blogs de música escolhidos pela revista em Dezembro de 2008. Que honra a minha!

Deixo aqui meus sinceros agradecimentos para a jornalista Laila Abou Mahmoud pela indicação! Valeu mesmo!!!

Pra quem quiser dar uma olhadinha o link se encontra logo abaixo.

Lista de BRAVO!

Postado Por Marcel Cruz

Os Mutantes - A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado

Em 1970 Os Mutantes lançam seu terceiro Lp. Mais inventivos do que nunca, chegaram arrebentando naquele início de década. O álbum foi "batizado" com o nome de: "A divina Comédia ou Ando Meio Desligado", uma citação à obra máxima do poeta, escritor e político italiano Dante Alighieri (1265-1321).

A capa do álbum é foto de uma encenação que Rita, Arnaldo e Sérgio fizeram baseada numa gravura de um dos mais importantes ilustradores e gravuristas do mundo, o Francês Gustave Doré, contida na edição de 1861 da Divina Comédia, confeccionada às custas do próprio Doré. Os arranjos foram assinados por Rogério Duprat (pra variar um pouco, rsrsrs) e Os Mutantes.

O disco abre com a faixa título "Ando Meio Desligado", um 'tcha-tcha-tcha' envenenado pelas guitarras de Serginho Dias e órgão/piano e sintetizadores de Arnaldo Baptista, essa composição foi inscrita no IV FIC e ficou, rsrs, em décimo lugar. Seguindo temos "Quem Tem Medo De Brincar De Amor", é aí que começa o deboche escrachado, os efeitos sonoros utilizados e o sotaque gringo de Rita dão um ar de total irreverência. A terceira faixa do Lp é a música mais foda contida nesse volume e digo mais, é uma das mais genias já feitas em terra-brasilis, na minha opinião somente ela já vale o álbum todo: "Ave, Lúcifer". O arranjo sinfônico de Duprat e as engenhocas criadas por Cláudio César Dias Baptista (Citado no Texto do álbum de 1969), encaixam-se de maneira surpreendente. De cara o timbre da guitarra já é fantástico, e, aos 47 segundos após o início, a letra se refere a serpente do pecado original, o efeito sonoro criado pra tal momento me faz de fato visualizar o movimento de uma serpente, acho incrível a solução que conseguiram pra isso, muito, muito genial! Essa faixa é o elo de coerência mais forte entre arte gráfica e conteúdo musical.

O Lado A é ainda composto por mais duas composições: "Desculpe, Baby", uma espécie de bolero'n'roll meio gospel com pitadas de deboche 'mutântico' e a progressiva e 'existencialista', rsrs, "Meu Refrigerador Não Funciona", que começa num tom bastante sombrio e lá pelos 4 min e 20 seg, entra numa onda meio jazzística e baixa uma alma bebop em Arnaldo que é um sarro, mas creio que pra quem estiver se iniciando em Mutantes vai ter dificuldades pra chegar até o fim da faixa, acho que você acaba mudando antes, rsrs.

O Lado B abre com a divertida "Hey Boy", um Iê-Iê-Iê que caberia no repertório de Celly Campelo numa boa. Seguindo temos duas releituras dos Mutantes. A primeira é uma composição de Roberto e Erasmo Carlos, "Preciso Urgentemente Encontrar Um Amigo", a versão ficou excelente, Erasmo só iria regravá-la em 1972, a segunda, é uma composição clássica do cancioneiro popular, a autoria é assinada por Silvio Caldas e Orestes Barbosa criador de um dos versos considerados como sendo dos mais belos da música brasileira: "...Tu pisavas os astros, distraída...". Mutantes e Duprat foram simplesmente fenomenais no arranjo, fizeram da música uma verdadeira Rádio-Novela, a sonoplastia usada torna essa versão uma obra-prima e com certeza é a versão mais ousada já feita pra tal canção, e creio, imbatível. A que vem em seguida é "Jogo De Calçada", totalmente Hendrix, e o solo de Sergio Dias no finalzinho é ducaraaaaleo!

O álbum ganha um tom solene com "Haleluia", tema que incia nos moldes dos contra-pontos renascentistas, mas que logo em seguida se transforma e não difere em nada de um coral gospel do Harlen seguido de um rock'n'rollzinho pra acabar, porque, afinal de contas, ninguém é de ferro, né? rsrs. Fechando o álbum temos "Oh! Mulher Infiel!", uma composição instrumental que tem uma narrativa bem legal pois começa pesadaça com uma guita rasgadona e órgão, isso até uns 2 min e 20 seg, depois disso cai num climão bem brega com um pianão tipo Richard Claydman e com Sérgio Dias ou Arnaldo, não sei ao certo, cantando bem ao fundo, como se fosse uma espécie de conformismo adquirido com algumas doses de Whisky. O clima dura um pouco mais de um minuto pra cair novamente na mesma furia raivosa com que se iniciou fechando assim o ciclo e o disco.

Como material Bônus acrescentei um curta metragem de 7 minutos, feito por Ântonio Carlos Fontoura, bem legal e que tem como trilha sonora praticamente todas as faixas desse álbum aqui. Acho que é isso, fui!

"...Ando meio desligado, eu nem sinto os meus pés no chão..." (mó papo de chapado essa letra, rsrsrs)

Infelizmente fui notificado como infrator por postar esse link, por essa razão deixo aqui somente o texto sem o link para download, caso alguém tenha interesse na postagem completa favor entrar em contato abração!!!!

Espaço que seria para Baixar e Sair Sacundindo: Os Mutantes - 1970 - A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado

Para Saber Mais: Dante Alighieri e a Divina Comédia - Gustave Doré

Para Ver e Sacundir: Quem Tem Medo De Brincar De Amor - Preciso Urgentemente Encontrar Um Amigo - Curta-Metragem OsMutantes 1970

Postado Por Marcel Cruz

Gilberto Gil - Copacabana Mon Amour

Em 1970 Caetano Veloso não lançou nenhum álbum, o da Gal já foi postado anteriormente e o de outro grupo, que acho que foi o que melhor leitura fez do tropicalismo, Os Novos Bahianos, também já foi postado. Do time titular restaram ainda: Gil, Os Mutantes, Tom Zé e Duprat.

Comecemos com Gil.

Gil tinha acabado de chegar em Londres e recebeu a encomenda do cineasta (o mais foda do Brasil, na minha opinião) Rogério Sganzerla, diretor do genial e aclamado "O Bandido Da Luz Vermelha", para compor a trilha de seu novo filme. O filme se chamaria "Copacabana Mon Amour" e seria o marco de um novo gênero: a Chanchada Psicodélica. No elenco: Helena Ignez, Paulo Vilaça, Lilian Lemmertz, Guará e, entre outros, Otoniel Serra.

As gravações da trilha aconteceram em Abril daquele ano, foi feita uma única cópia desse material, e essa cópia foi enviada para Sganzerla montar o filme. Essa única cópia simplesmente sumiu e só foi encontrada 28 anos depois. Somente em 1998 e depois de muita procura, os tapes foram localizados nas mãos de um colecionador inglês por Marcelo Fróes, idealizador de uma caixa excelente que cobre a discograia de Gil na fase Philips (1967 até 1974 e com material extra até 77), acho que em 1976/77 Gil migra para a Warner.

O álbum é composto por 6 faixas, das quais duas são takes distintos de uma mesma canção, "Diga a Ela" (1ª e 2ª Versão). Segundo o que descreve o texto do encarte a concepção da trilha ocorreu da seguinte maneira:

"... Gravando voz e violão em dois canais, Gil depois gravou voz e violão novamente (para o efeito de dobra, graças ao qual ouvimos duas vozes e dois violões do artista, como se ele cantasse consigo mesmo). Por fim, Gil adicionou percussão e convidou o flautista amigo David Linger para dar um toque final. Péricles Cavalcanti também estava presente. O resultado ficou ótimo e duas fitas master estereofônicas foram montadas no estúdio londrino IBC em 23 de Abril de 1970..."

O álbum de uma forma geral é bem livre, dá-se a impressão de que cada canção saiu na hora, que tudo foi um grande improviso com momentos memoráveis de fluxo musical (o que pode ter realmente acontecido). Pra mim esse disco tem a mesma atmosfera de "Ogum Xangô", álbum gravado 5 anos depois com Jorge Ben.

Além das duas versões de "Diga a Ela", temos, "Mr. Sganzerla", que tem uma suinguera fenomenal, parece que baixa o santo em Gil. No que diz respeito as letras... bom, não creio que caiba aqui juízo de valor, são todas tão doidas quanto o filme, pra quem assistiu sabe o que falo, rsrsrs. Depois temos "Blind Faith" e "Yeh Yeh Yah Yah", esta última na mesma linha de "Diga a Ela".

A última tem um nome que adoro: "Tomorrow Vai Ser Bacana", vejo ela, ela e "Blind Faith" na verdade, como uma prévia do álbum que Gil lançaria no ano seguinte pelo selo londrino FAMOUS (álbum absurdamente genial, que foi uma das primeiras postagens do Sacundin: aqui). É totalmente a mesma "vibe", muito boa por sinal. Não acho esse álbum o mais genial e tampouco mudou minha vida como outros do Gil. Pra falar a verdade dependendo do dia e do estado acho meio chato, beirando o sacal, porém, no filme a trilha funciona muuuuito bem em todos os momentos que aparece. Quando ouvi pela primeira vez, há mais ou menos 7 anos, lembro que gostei mais, até porque tava todo empolgado com a caixa do Gil. Mas ainda assim vale a pena ouví-lo pelo menos uma vez na vida e, se gostar, outras mais, quantas quiser.

Ah! Com relação a capa tivemos que fazer outra, porque a original foi feita com um descaso tão grande que é inacreditável, dá até a impressão de que foi gerada por computador. Por mais que o disco não seja o mais foda do mundo não merecia uma capa daquela, rsrsrs. Espero que vocês tenham gostado da que fizemos.

É isso aí e...

"...Tomorrow vai ser bacana, vai ser bacana, bacana, bacana, bacana..." rsrs

Para Baixar e Sair Sacundindo: Gilberto Gil - 1970 - Copacabana Mon Amour



Para Saber Mais: Copacabana Mon Amour Resenha Do Filme

Para Assistir e Sacundir: Copacabana Mon Amour 1 (Sônia Silk) - Copacabana Mon Amour 2

Postado Por Marcel Cruz

Caetano Veloso & Gilberto Gil - Barra 69

Chegamos aos anos 70!

Um pouco mais de dois anos separa o início da ebulição, e milhares de coisas aconteceram. Segundo a literatura existente, o Tropicalismo acaba em 1969 com a extradição de Gil e Caetano. No papel é bem facil determinar datas com exatidão, porém, na prática, pelo menos em termos fonográficos, a coisa durou no mínimo até 1972 (mais ou menos até onde vou por aqui), deixando reflexos até hoje, quarenta anos depois.

Vou abrir a década com um disco que foi lançado em 1972, mas que foi gravado em 21 e 22 de Julho de 1969, às vésperas do embarque para o exílio Londrino. Trata-se do show de despedida de Gil e Caetano, gravado no Teatro Castro Alves - Salvador - Bahia.

Esse show não foi feito com a intenção de ser gravado ou lançado em disco, tanto que esse registro foi feito apenas numa fita K7 por Nelson Mota e a qualidade sonora é, de fato, bem precária. Porém, como diz Guilherme Araujo no texto contido na contra-capa do Lp:

"...Não interessa a má qualidade técnica da fita. Não interessa a opinião de músicos que não sabem ouvir. Essa fita é emoção e a primeira explosão de vocês. Essa fita encerra uma fase das carreiras de Cae e Gil..."

De fato, nesse registro o que menos importa é a qualidade técnica pois o que realmente conta é o momento guardado. E que momento!

A banda de apoio de Caetano e Gil foi composta pelos então futuros Novos Bahianos: Pepeu Gomes nas guitarras e Jorginho na bateria, Carlinhos no baixo e Lico na segunda guitarra.

O álbum é composto por 7 faixas. Abre o volume "Cinema Olympia", composição de Caetano Veloso que foi gravada por Gal Costa no mesmo ano. Em seguida temos "Frevo Rasgado", de e com Gil, a terceira é "Superbacana", de Caetano numa versão genial. Caetano começa com uma palhinha de "For No One", de Lennon & McCartney e cai no tema principal usando a intro de "Panis et Circenses" como música incidental.

Fechando o Lado A, Gil e Caetano vêm com "Madalena", música de Isidoro e Direitos Reservados (sic) , esse tema Gil regravaria 22 anos depois no seu álbum "Parabolicamará", com uma roupagem bem regional e bem sem salzinha. Eu prefiro essa aí, muito mais visceral, muito mais foda!

O Lado B abre com "Atrás Do Trio Elétrico", que ganhou uma introdução ultra rock'n'roll de Pepeu Gomes, muuuito boa! O que temos em seguida é "Domingo No Parque", que teve a participação de dois percussionistas integrantes do Conjunto Folclórico Viva Bahia.

Concluindo o álbum temos um Pout-Porri iniciado por Caetano com sua "Alegria, Alegria", seguida do "Hino Do Esporte Clube Bahia", que é acompanhado pela platéia toda em coro, Gil, por sua vez, canta, também com a platéia e participação da Escola De Samba Do Garcia, "Aquele Abraço".

Um belo registro duma época nem tão bela assim...

"...Pra você que me esqueceu... Aquele abraaaaaaço!..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Caetano Veloso & Gilberto Gil - 1969/1972 - Barra 69

Postado Por Marcel Cruz

O Bando - O Bando

O outro grupo a que me referia na postagem anterior é "O Bando". Lamentavelmente eles gravaram apenas este álbum que foi lançado no final de 1969 pela Polydor. Apesar da execelência musical, "O Bando" caiu totalmente na obscuridade. Acabaram passando batido no IV Festival Intenacional da Canção (FIC) onde defenderam o tema "Longe Do Tempo", de Danilo Caymmi e João Carlos Pádua, faixa que fecha o álbum e que contou com o arranjo de , ele de novo, Rogério Duprat.

Duprat também assina outro arranjo, o do tema de abertura do álbum: "...E Assim Falava Mefistófeles", composição instrumental com uma veia de rock progressivo/psicodélico ultra-visceral e de muito bom gosto, a autoria é creditada ao grupo. Outro arranjador que dá as caras por aqui é Damiano Cozzela, que veste três dos temas presentes no álbum, são eles: "Disparada", de Geraldo Vandré e Théo De Barros, que ficou geniaaaaaal! Cozzela caprichou nessa, só a introdução que criou já vale o disco todo, "Alegria, Alegria" é outra que ganha nova dimensão, eu acho genial ver o mesmo cara arranjar um tema duas vezes e de forma totalmente distinta, ele foi o responsável pela versão de Caetano e ambos os arranjos são excelentes, embora o arranjo feito pr'O Bando seja mais contido, não deixa nenhum pouco a desejar, aliás, isso faz a canção crescer ainda mais.

O último tema que Cozzela vestiu é a composição "Quem Sabe", música de Carlos Gomes com poema de Bittencourt Sampaio composta em 1859, que ganhou um arranjo moderníssimo, tanto vocal quanto instrumental, com um "quê" de retrô. As outras 6 faixas receberam arranjo do próprio grupo, e, meus queridos, eles realmente sabiam o que estavam fazendo, nota-se claramente ecos de Beatles, Stones e dos Beach Boys.

A primeira que aparece com arranjo deles é "Fossa Boboca", segunda faixa do Lado A, composição de Sergio Szelwar e Carlos Lee, o início é meio gratuito, uma batera fazendo um crescendo de notas meio sem função, não acho que tenha funcionado bem, mas o restante acho muito bom, principalmente a parte vocal que entra no finalzinho, na sequência temos, de Jorge Ben e Toquinho, "Que Maravilha", diferente d'Os Brazões, nessa eles simplesmente arrasam, a introdução da música já é fuderosa e a parte vocal recebeu um tratamento especialíssimo que em alguns momentos me faz lembrar de "Pet Sounds", álbum dos Beach Boys lançado em 1966.

As 4 seguintes são todas de autoria ou de Hermes de Aquino (considerado o representante gaúcho do tropicalismo) ou de Laís Marques (sua prima) ou de ambos. "Vou Buscar Você", de Hermes e Laís, é uma espécie de bugiu (rítmo gaúcho) camuflado e misturado com rock'n'roll, psicodelia e com um final totalmente Beatles. "Sala de Espera", de Aquino e Laís, é fenomenal, a melodia nos leva a várias "ambiências", a parte vocal novamente muito bem arranjada, é talvez a que mais gosto (na verdade é difícil eleger a que mais gosto, rsrsrs). Li em vários lugares na rede a menção de que esta música foi participante do IV FIC e que foi defendida pela própria Laís Marques, porém, a única composição que aparece sendo interpretada por Laís e Hermes no IV FIC é "Flash", sendo assim não sei o que dizer com relação a este fato, mas uma coisa é certa, a música é excelente! rsrs.

Mais duas e concluímos o álbum, "Pela Rua Da Praia", de Laís, tem uma intro e um refrão chato pra caraaaaaaalho!!! Já na parte B e C a melodia guarda algumas surpresas que o arranjo ajuda a valorizar, mas volta logo pro terrível refrão. A que restou foi "Esmagando Sua Sorte", de Hermes, esta tem a mesma vibe de "Vou Buscar Você", só que aqui o rítmo gaúcho é mais evidente e fácil de identificar, é um "bugiu'n'roll" com direito a riff de viola no final, rsrs. Acho que é isso! Espero que gostem!

"...Pela rua da praia vou passear, pela rua da praia vou passear..." AAAAAAAAAArghh!!!rsrs

Para Baixar e Sair Sacundindo: O Bando - 1969 - O Bando

Para Saber Mais: Bio "O Bando"

Postado Por Marcel Cruz

Os Brazões - Os Brazões

Dois grupos que considero fazer parte do tropicalismo, lançaram seus álbuns de estréia em 1969, "Os Brazões" é um deles. A inserção desse grupo no movimento se consolida quando viram banda de apoio de Gal Costa durante a temporada da musa na famosa Boate Sucata no início de 1969 (exatamente aquela em que foi gravado o compacto de Caetano & Os Mutantes) e mais tarde acompanharam Tom Zé. Antes disso, apareceram tocando no IV Festival da Record com Tom Zé na então defesa de "São, São Paulo" e participando de seu primeiro álbum, que na última faixa, "Sabor De Burrice", cita a turma toda que participou das gravações. Outra importante participação foi como banda de Jards Macalé, defendendo "Gotham City" no IV Festival Internacional da Canção (FIC), acho que foram os únicos a registrar em disco esse tema na época.

Com uma vida fonográfica efêmera, segundo o Dicionário Cravo Albin, o grupo conta com apenas dois registros, um de 1969 e outro de 1970, este nunca ví, até achava que tinham somente o de 69. Dados biográficos a respeito do grupo quase não se encontra. Eles acabaram entrando pro grupo das bandas obscuras da década de 60/70. O integrante mais "famoso" do grupo é Miguel de Deus, que mais tarde gravou discos solo e montou outros grupos, todos tão obscuros quanto esse.

O álbum como um todo é bem legal, o repertório é dividido entre canções autorais e re-leituras de temas tropicalistas ou recorrentes de 1969.

A faixa escolhida pra abrir o álbum foi "Pega a Voga Cabeludo", de Gilberto Gil, num arranjo que mostra toda a verve do grupo e destaca já de cara os elementos que ganham um tratamento todo especial ao longo do disco, como percussão e guitarras. A parte vocal é interessante, mas as vezes chapa demais. O segundo tema do álbum leva a assinatura de Guilherme Dias Gomes e Luciano Bastos, "Canastra Real", tem uma veia meio Wes Montgomery no início que é bem legal, essa composição concorreu no IV FIC, segue abaixo um texto sobre a composição e o episódio:

"..."Canastra Real" foi composta por Guilherme Dias Gomes e Luciano Bastos, ela recebeu tratamento luxuoso para entrar no IV Festival Internacional da Canção com pé direito. Com orquestra regida por Rogério Duprat (o maestro da Tropicália) e a banda Os Brazões, que acompanhava a turnê de Gal Costa, a canção era vista como possível surpresa da competição. No dia da apresentação, Os Brazões também defenderam "Gotham City", composição de Jards Macalé e Capinan, cujo experimentalismo não foi bem recebido pelo público. "Gotham City" foi soterrada por vaias e a banda ficou marcada. Quando os músicos voltaram para tocar "Canastra Real", o público não quis saber de uma segunda chance. Para frustração de Guilherme, foram vaias massacrantes do começo ao fim da música."

A terceira faixa do álbum é mais uma composição assinada pela dupla Macalé / Capinan, "Módulo Lunar", que, creio, se tivesse participado do festival, seria tão vaiada quanto foi "Gothan City", rsrsrs, isso porque leva a mesma linha de experimentalismo, acho essa até mais exótica que "Gothan...". Seguindo temos mais uma de Gilberto Gil, "Volks Volkswagen Blue", num arrajo bem econômico, porém certeiro, gostei do arranjo. Ainda no Lado A temos "Tão Longe De Mim", composição de autoria de Lais Marques que me lembrou um pouco de "Paralamas Do Sucesso"! Deveria ser o oposto, não? rsrsrs. Essa é uma música que caberia nos 80 bem de boa... Com relação ao compositor, talvez o trabalho mais conhecido de Lais Marques seja a trilha da novela "A Idade Do Lobo" de 1972. Fechando o Lado A temos, de Jorge Ben e Toquinho ,"Carolina, Carol Bela", que ganhou uma introdução genial com uma "vibe" bem samba-rock.

O Lado B abre com uma composição de Tom Zé chamada "Feitiço", essa faixa também foi registrada por Tom Zé no mesmo ano mas lançada somente em compacto. Depois temos mais uma de Lais Marques, "Planador", seguida de "Espiral", a única canção assinada de fato por integrantes da banda, os autores são: Miguel de Deus e Sergio Luiz, eles deveriam ter assinado mais faixas pois é uma das melhores do álbum, o arranjo é excelente, aliás, falando em arranjo, o álbum foi todo arranjado pelo próprio grupo, isso aumenta ainda mais o mérito deles, tropicalistas sem Duprat! rsrs. A seguinte é a ultra-comentada "Gothan City".

Encerrando o álbum temos mais duas, a instrumental "Momento B/8" assinada por Rogerio Duprat e Brasilian Octopus, um Acid-Jazz genial, e "Que Maravilha", que ganhou um tratamento bem "nas coxas", é como se fosse continuação de "Carol, Carolina Bela" mas sem nenhuma novidade, eles fizeram uso da mesma base rítmica e acrescentaram um rifizinho bem jaguara, totalmente dispensável, deveriam ter concluído o álbum com "Momento B/8". Tirando esse detalhe, acho um disco bem foda, a cada ouvida tenho gostado mais. Acho que é isso, ficou grandinho esse texto, não? rsrsrs

"...Cuidaaaaaaaaaaaado!!!! Há um morcego na porta principal!!!..."



Para Baixar e Sair Sacundindo: Os Brazões - 1969 - Os Brazões


Para Saber Mais: Bio Miguel De Deus - Bio Os Brazões


Postado Por Marcel Cruz

Gal Costa - Gal

Dois álbuns lançados num mesmo ano. Gal entrou em 1969 com os dois pés e dê-lhe porrada! Lançado no final de 1969, esse segundo álbum solo de Gal vem recheado de psicodelismo, a capa, assinada por Dicinho já dá indícios do que tem nos sulcos do vinil. É, sem dúvida, o álbum mais visceral que Gal já fez, e a loucura não veio sozinha. Assinando os arranjos , ele, sempre ele, Rogério Duprat! E como banda de apoio os geniais Lany Gordin, que nesse álbum foi o responsável por: Baixo, Guitarra Base e Guitarra Solo, Eduardo Portes de Souza e Diógenes Burni Filho na bateria e Jards Macalé que, além de tocar violão, da uma enorme contribuição nos vocais em quase todas as faixas.

O álbum abre com a emblemática "Cinema Olympia", que tinha sido registrada por Caetano no lendário show, que depois virou disco, "Barra69" e, numa versão que serviu de guia pra gravação de Gal, em seguida temos uma composição de Jorge Ben chamada "Tuareg", essa faixa fez parte da trilha sonora do filme "Roberto Carlos e o Diamante Cor-De-Rosa", segundo longa do Rei lançado no ano seguinte (1970). A terceira faixa inicia com um solo de Lany que vem esmirilhando tudo, a composição é de Gilberto Gil e se chama "Cultura e Civilização", letra e música espetaculares. Quem aparece novamente é Jorge, Salve Jorge! Gal canta acompanhada por Gil e Caetano a excelente "País Tropical", hit absoluto de 1969 numa roupagem pra lá de alto-astral, quem ouve não faz idéa do clima tenso pré-exilio que pairava no ar, Gil rouba a cena e dá um show nos improvisos vocais. A canção seguinte foi composta por Roberto e Erasmo Carlos e feita sob medida para a musa da tropicália, o nome não poderia ser outro: "Meu Nome é Gal".

Gil aparece assinando mais duas composições: "Com Medo, Com Pedro" e "Objeto Sim, Objeto Não", a que mais gosto do álbum, ambas ultra psicodélicas e geniais, visceralidade é a palavra de ordem.

Para complementar Gal também grava, com participação de Jards Macalé, "The Empty Boat", composição de e gravada por Caetano Veloso no mesmo período.

Já que novamente tocamos no nome de Macalé é justamente ele e Capinam que assinam a faixa que fecha o volume "Pulsars e Quasars", tão doida quanto "Objeto Sim, Objeto Não", na verdade é difícil eleger qual delas seria a mais doida de fato, rsrsrs. Acho que é isso! Apenas uma palavra pro disco: GE-NI-A-LÍS-SI-MO!

Ah! Lany Gordin definitivamente é um show a parte!

"...A cultura, a civilização, elas que se danem, ou não..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Gal Costa - 1969 - Gal


Postado Por Marcel Cruz

Sexta 23 - Vai ser dia de Jorge

Eu realmente não faço propaganda de eventos e coisas do gênero neste blog, não é o carater, porém, tive que abrir essa exceção, rsrs...

Pra quem for de Curita ou estiver por aqui na Sexta - feira que vem, venha ver a gente. Vai ser um show onde a tematica central será os três álbuns de Jorge: A Tábua De Esmeraldas (1974), Solta o Pavão (1975) e África Brasil (1976), de quebra a gente acrescentou umas duas do Ben (1972), é isso!

Abração e espero vê-los por lá !

Marcel Cruz

Caetano Veloso - Caetano Veloso (Álbum Branco)

É engraçado reparar a maneira de como uma mesma situação é contornada por pessoas distintas.

1969 não foi um ano nada fácil, nem pra Gil, nem pra Caetano. Ambos passaram pelos mesmos dilemas, estavam juntos naquela sucessão de fatos, porém, enquanto Gil se munia de pensamentos ultra positivos e tentava ver o lado "aproveitável" da situação, embora tal empreitada fosse um tanto árdua, Caetano se afundava em depressão.

Ambos foram expulsos e exilados. Gil se embrenhou por Londres e em pouco tempo estava fazendo shows por lá, já Caetano...

Nos álbuns que ambos deixaram antes de partir fica bem claro o efeito do exilio sobre cada um. O de Gil está ali embaixo e o de Caetano vamos comentar agora.

Bom... o álbum, como o de Gil, conta com o trabalho genial de Rogério Duprat, que recebeu os tapes com os vocais e os acompanhamentos de violão, executados por Gil, pouco antes da partida deles. O time de músicos foi praticamente o mesmo em ambos os álbuns, ou seja, "The Drem Team": Lanny Gordin que rouba a cena geral com sua guitarra alucinógina, Wilson Das Neves, o rei do groove, batera na medida exata, Sergio Barroso na "baixaria", o gênio Chiquinho De Moraes no Piano e Orgão e pra fechar a escalação, na seção rítmica, Tião Motorista .

O clima do álbum, apesar de umas faixas pseudo-alegres, é bem deprê e a meu ver bem existêncialista. Abre o volume a faixa "Irene", um baião pra lá de bonito que Duprat incrementou com um arranjo excelente e deu uma valorizada num momento que era supostamente erro de gravação. Na letra, Caetano enfatiza o "...Eu não sou daqui, Eu não tenho nada...", princípio de uma sucessão de versos existencialistas ao longo do disco. A segunda faixa foi escrita em inglês e leva o nome de "The Empty Boat", tem uma letra desoladora que associada ao arranjo de Duprat pode levar o nego a cortar os pulsos, rsrsrs. A seguinte é uma adaptação de Caetano para uma canção de domínio público bastante conhecida chamada "Marinheiro Só", mais uma vez na letra o ênfase do "...eu não sou daqui...". Essa faixa serviu de base para outra composição, que Caetano gravou dois anos depois em seu primeiro álbum gringo, com o nome de "If You Hold a Stone". Seguindo temos outra em inglês, "Lost In The Paradise", mais existencialismo numa melodia genial "...My little grasshopper Airplane Cannot fly very high (...) I'm lost in my old in my own green light..." e pra fechar o refrão "...Just let me say who am I...".

Mais duas faixas e temos o lado A do Lp fechado, são elas: "Atrás do trio elétrico", um frevo arretado com intervenções "guitarrísticas" muito bem colocadas por Lanny, e a outra, um fado com a famosa citação do poeta português Fernando Pessoa que já é citação de outro (Pompeo - 106-48 a.C): "Navegar é preciso, Viver não é preciso", a música ganhou o nome de "Os Argonautas".

O Lado B abre com uma melancólica versão de "Carolina", composição de Chico Buarque, seguida de um tango do argentino Enrique Santos Discépolo, a composição é de 1935, e sofreu uma pequena adaptação de Caetano que no lugar de:

"...Mezclao con Stavinsky va Don Bosco y "La Mignón", Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín..."

canta:

"...Mezclao con Toscanini, Ringo Star y Napoléon, Don Bosco y Marinón, John Lennon y San Martín..."

Caetano incluiu dois integrantes dos Beatles no meio do tango! rsrsrs. Apesar da data de publicação (1935), a composição é de uma atualidade incrível, sem falar que o arranjo do Duprat... (como eu babo ovo pra esse cara! rsrsrs), mas seguindo temos o 'Iê-Iê-Iê Romântico' "Não Identificado", composição gravada por Gal no mesmo período. Caetano segue fazendo bonito com uma releitura, que se tornaria clássica, de Fernando Lobo, "Chuvas De Verão", lançada originalmente em 1949 na voz de Francisco Alves.

O que segue é uma parceria entre Caetano, Rogério Duarte e Rogério Duprat, "Acrilírico", na mesma linha de "Objeto Semi-Identificado", do disco de Gil, porém, um pouco mais contida, Gil, Rogério Duarte e Jussara Moares participam da faixa. Fechando o lado B temos a genial "Alfômega", composição de Gil. Em 1998 o Pato Fu fez uma versão pra lá de escrota dessa música e deu o nome de "A Necrofilia Da Arte", totalmente dispensável, a original é genial!

Como faixa bônus acrescentei no arquivo "Charles, Anjo 45", composição de Jorge Ben que participa da gravação. Essa faixa foi lançada apenas em compacto. É isso aí!!!

"...Eu quero ir minha gente, Eu não sou daqui, Eu não tenho nada, Quero ver Irene rir, Quero ver Irene dar sua risada..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Caetano Veloso - 1969 - Caetano Veloso (Álbum Branco)


Para Saber Mais: Whitealbum


Postado Por Marcel Cruz

Os Mutantes - Mutantes

É impossível abranger ou comentar qualquer coisa que seja a respeito deste álbum e não falar do 4º Mutante. Não, eu não estou me referindo ao baixista Arnolpho Lima, nem tampouco ao baterista Ronaldo Leme, mas sim ao sujeito "oculto" e de suma importância na estética sonora "mutântica" chamado Cláudio César Dias Baptista: "o construtor".

Conhecido pela sigla CCDB, Claudio e seus inúmeros projetos foram elementos chave para a construção dessa identidade sonora impar que teve Os Mutantes. Ele foi o responsável pelas engenhocas que o trio incluia em seus álbuns e apresentações, talvez a mais famosa seja a venerada "Guitarra De Ouro", empunhada por Sergio Dias ao longo da existência da banda, e, se não me engano, usada por Serginho até hoje. Fora isso, Cláudio construiu mesas de som, amplificadores, ele construiu o theremin usado pelos Mutantes na música "2001" , além de uma infinidades de efeitos do tipo usado em "Dia 36", faixa que junto com "2001" integram este álbum. Se eu fosse pontuar cada contribuição feita por CCDB para o grupo eu teria que escrever um livro! rsrsrs. Por isso fico por aqui.

Cláudio abandonou sua carreira de construtor e engenheiro migrando para uma carreira de escritor. Escreveu uma obra chamada "Géa" que é composta por 13 volumes e mais um dicionário, comercializada digitalmente. Nos link abaixo vocês encontrarão mais iformações a respeito. Além da obra "Gea", sabe-se da existência de uma biografia dos Mutantes escrita em inglês, chamada "We, Mutantes", que não foi, e pelo jeito nem será publicada. Mas agora chega de falar de CCDB e vamos ao disco.

O álbum foi lançado em Fevereiro de 1969. Três das faixas contidas no volume já eram bem conhecidas do público por intermédio dos festivais. A excelente "Dom Quixote", que abre o álbum , foi eliminada na 3ª fase do IV Festival De Musica Popular Brasileira e "2001", parceria de Rita Lee e Tom Zé , conquistou o 4º lugar no mesmo festival. A terceira que também concorreu festival foi "Caminhante Noturno", faixa que fecha o álbum e uma das obras-primas da música brasileira. Nela, Os Mutantes, se mostram realmente monstruosos, é tudo muito genial, Duprat acertou a mão no arranjo de uma maneira tão fabulosa que chega arrepiar, mas infelizmente o público não entendeu, foi demais pra eles, tanto que no finalzinho da gravação que foi lançada no álbum do festival ouve-se o público gritanto "Bicha! Bicha! Bicha!", rsrsrs, reflexo de alguma ação feita no palco. Na verdade eles se apresentaram para defender essa composição um pouco depois do episódio de "É Proibido Proibir", ou seja, o público não estava lá muito amigável, mas ainda assim a canção ficou em 6º lugar no III Festival Internacional Da Canção.

Fora isso temos ainda mais 8 porradas! "Não Vá Se Perder Por Aí", irreverência de cabo a rabo, "Dia 36", surrealismo sonoro, "Algo Mais", que foi trilha da campanha publicitária da Shell no mesmo ano, "Fuga Nº2", segundo o que li é uma espécie de continuação de uma música dos Beatles, só esqueci o nome da música, rsrsrs, "Banho De Lua", hit de Celly Campelo, "Rita Lee", um ragtime que narra anseios e desejos de Rita, "Mágica", que acaba com o riff de "I Can Get No (Satisfaction)" deixando claro o que mais os influênciava. E a oitava e última porrada é outra parceria entre Mutantes e Tom Zé, "Qualquer Bobagem", GE - NI - AL!

Como bônus acrescentei ao arquivo dois clipes, queria colocar mais, mas não cabiam. O primeiro é a série de comerciais que eles fizeram pra SHELL, são 5 se não me engano, e o segundo é o "clip" de "Fuga Nº2", que foi ao ar em 1970 na Tv Cultura.

É isso aí! Boa Diversão!!!

"...Cuidado meu amigo, Não vá se estrepar, Não queira dar o passo mais largo, Que as pernas podem dar..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Os Mutantes - 1969 - Mutantes


Para Saber Mais: CCDB / Géa - Bio


Para Assistir e Sair Sacundindo: 2001 - Festival


Postado Por Marcel Cruz