Meus queridos leitores: Peço perdão pela minha ausência aqui no Sacundin! É que o bicho ta pegando, to numa correria lascada! O que não é de todo ruim pois são coisas boas que estão acontecendo, bastante trabalho, final de curso, provas e etc etc etc. Como temos que escolher, tive que abrir mão das atualizações freqüentes, mas já já to de volta é só sobrar um tempinho que volto a tona.
Abraços a todos e vamo que vamo que o som da vida não pode parar!!!
Marcel Cruz
Eu realmente não lembro de quando comecei a gostar de Paulinho da Viola, mas lembro claramente qual foi o primeiro disco dele que comprei. E o interessante é que cheguei até esse álbum depois de ouvir a versão dos Ambitious Lovers - duo formado por Arto Lindsay e Peter Sherer em meados da década de 80 - de "Para Não Contrariar Você", chapei e achei a música excelente já de cara, como todo curioso fui atrás de saber de quem e de quando era aquilo. Quando descobri e ouvi a versão de Paulinho aí tive overdose! É uma das melhores e de lambuja tem o arranjo do Maestro Gaya, muito bom!
A música fazia parte do clássico "Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida" um dos álbuns mais emblemáticos de Paulinho e que foi lançado em 1970.
Em 1969 Paulinho foi o vencedor do V e derradeiro festival de MPB da Record e na ocasião lançou um compacto que além da música vencedora - a mais sutil e impactante música de protesto - "Sinal Fechado" continha mais três composições, duas fariam parte do álbum que viria, ou seja, o compacto além de divulgar a música do festival também serviu como uma prévia do elepê que viria.
O elepê é composto por 11 faixas, quatro das músicas contidas no álbum se tornaram clássicas, não só do samba como da música brasileira de uma maneira geral, tais como: "O Meu Pecado" composta por Zé Ketti, "Foi um rio que passou em minha vida", "Tudo Se Transformou" e "Jurar Com Lágrimas" de Paulinho. Diferentemente do primeiro álbum, nesse Paulinho assina a autoria de 9 das faixas, os outros que assinam são Mauro Duarte (Lamentação) e o já citado Zé Ketti. Na edição em CD foi acrescentada mais duas faixas que saíram apenas no compacto citado acima "Ruas que sonhei" e "Sinal Fechado".
Quanto ao grupo que acompanha Paulinho nada temos de informação, a única informação contida na ficha técnica do volume é relacionada a direção musical de Lyrio Panicali e aos arranjos do Maestro Gaya. No site diz que teve participação do Maestro Nelsinho também, já na contra capa do álbum nada diz a esse respeito. Sem dúvida nenhuma é a galera da Portela que deve estar ao redor de Paulinho, agora, nomes exatos só perguntando pro Paulinho, rsrs.
Um fato que achei curioso e me dei conta ao reouvir esse álbum é o de que a famosa introdução com o "...Laiaaaaaaa, laiaaaaaa, laiaaa, laaaaia..." de "Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida" não existe em sua versão original, hoje em dia é praticamente impossível cantar essa música sem sua intro, não pesquisei pra saber em que momento ela surge. Ta bom de papo né? Então vamos nos deleitar com a elegância dos sambas de Paulinho...
"... Fico no meu samba, se quiser pode ficar / Vou lá na Portela mesmo que você não vá... Não darei ouvidos se você me provocar, mas aceito um beijo se você quiser me dar, se você quiser me dar..."
Vê se não é pra ficar feliz!!!! Continuo contando com vocês!!!
Vote Sacundin!!! Uhulllll!!!
"A nuvem de votos, representa os Top30 mais votados no momento, a atualização é on-line. Sua campanha de votos te coloca ou tira da nuvem."
Aí rapeizes!!! É com vocês! rsrsrs Abração e desde já valeu!!!
Marcel Cruz
A elegância magistral do samba!
No conturbado Brasil de 1968 Paulinho da Viola lançava aos 26 anos de idade seu primeiro disco solo, a primeira aparição fonográfica de Paulinho acontecera 3 anos antes no registro, também lançado pela Odeon, do espetáculo "Rosa De Ouro" idealizado e dirigido por Herminio Belo De Carvalho. Entre o primeiro registro e o primeiro disco solo tiveram 5 outros álbuns, dois lançados no mesmo ano de 1968, ou seja, a produção de Paulinho em 1968 foi intensa.
Como não poderia deixar de ser Paulinho sempre deixou clara sua origem, seu berço e sua herança musical, fato que transparece claramente na escolha do repertório de seu debute, desse seu 'andar com as próprias pernas' musical.
A composição que abre o volume, "Vai Amigo", é assinada pelo mestre mangueirense Angenor de Oliveira - o excelentíssimo bamba mais conhecido como Cartola - a canção inédita em disco até então recebeu arranjo do maestro Gaya.
Lindolpho Gaya dividiu os arranjos do disco com o Maestro Nelsinho, ficando responsável por apenas mais três das faixas contidas no álbum: "Dôce Veneno" de Valsinho, Carlos Lentine e Goulart, "Amor Proibido" também de Cartola e "A Gente Esquece" do próprio Paulinho. Das 12 faixas contidas no volume apenas 5 levam a assinatura de Paulinho. É desse álbum uma das composições mais geniais já feitas por ele: "Coisas do Mundo, minha nega". Essa composição ficou em 6º lugar na primeira bienal do samba (Junho/1968), na ocasião quem a defendeu foi Jair Rodrigues.
Outros compositores que aparecem no repertório são: Candeia (Batuqueiro), Casquinha (Maria Sambamba), Elton Medeiros e Herminio Bello De Carvalho (Samba Do Amor), Cacaso (Meu Carnaval) e Garcez, Nelson Silva e Monteiro (Não Te Dói A Consciência). Sei que é bater na mesma tecla falar que o álbum é excelente, mas é fato, todas as faixas se complementam formando a unidade perfeita. Como diria um certo candidato recentemente eleito em São Paulo: "FantáááááRdigo!!!" rsrs.
Quanto a mim, não sei ao certo quando comecei a gostar de Paulinho da Viola, creio que já nasci gostanto, são tantas coisas bonitas que ele fez e faz que datas passam a ser mero detalhe sem muita função. Suas obras nascem atemporais e com fortíssima identidade, são músicas que ao ouvirmos afloram em nós o orgulho de ser brasileiro, de ser do samba, de ser do Brasil. Ele tem a mãnha!
Com esse álbum dou aqui o início a saga "Paulinhovioliana" do Sacundin, espero que gostem, mais um débito sendo pago! rs. Aguardem os próximos e...
Viva o Paulinho da Viola!!!
Fiquei muito feliz e aproveito para agradecer a todos que dispuseram de um tempinho e tiveram a paciência de votar no Sacundin, graças a vocês o blog está entre os 100 classificados da categoria, (que massa!, rs), sendo assim ainda no páreo.
Puxa vida! Valeu mesmo meus queridos!!! Então que venha o segundo turno, conto novamente com vocês!!! Abraços e vamo que vamo que o som não pode parar!!! Valeu!!!
Mais um da safra dos geniais. Oito anos após sua estréia o "Whitefield Brothers" chega com seu segundo álbum demonstrando o alto nivel de maturidade que atingiu. A África toda está presente no volume e, entre outras coisas, são evidentes as influências de músicos como Mulatu Astatke e Fela Kuti. Funk, Afrobeat, Breakbeat, EthioJazz e musica oriental são elementos facilmente percebidos nessa incrível salada musical.
O "Whitefield Brothers" é formado pelos irmãos Max e Jan Weissenfeldt - exatamente o que você esta pensando, sim: alemães! Novamente o suingue germânico surpreendendo - ambos também são integrantes do "The Poets Of Rhythm".
O projeto "Whitefield" começou em 2001 com o álbum "In The Raw", muito bom por sinal, mas numa outra 'vibe', funkeira pura (creio que podem também ser considerados como representantes dessa nova escola do funk). Nesse segundo álbum acontece outra coisa, um híbrido muito bem dosado de tudo aquilo que citei ali em cima, só ouvindo pra ter noção.
É claro que esse povo sempre anda em boa companhia, as participações mantém o nível do álbum lá no alto: Bajka, Quantic e Michels Affair são alguns nomes que aparecem dando suas canjas. Ah! A capa é excelente, não? rs
Mulatu Astatke já é figurinha conhecida aqui no Sacundin, sendo assim, a novidade agora fica por conta dos geniais "The Heliocentrics" e do projeto "Information Inspiration" da Strut Records.
Vamos iniciar pelo excelente projeto criado pela Strut Records:
Estreado em Setembro de 2008 o projeto "Information Inspiration" tem como principal característica reunir dois artistas para a gravação de um álbum, uma criação em conjunto. A empreitada ocorre numa espécie de intensivão de criações, concepções de arranjos e mais as gravações, com um prazo médio de uma semana para ser realizado. As escolhas dos artistas vão mais ou menos pelo caminho: "influencias e influenciados", ou seja, é o 'velho' e o novo numa fusão musical que tem dado muito certo em todas as edições. Esse é o terceiro da série e o que mais me agradou até então.
Mulatu, como já é sabido é o pai do EthioJazz e foi redescoberto e apresentado para o grande público em 2005, quando o diretor Jim Jarmuch usou sua música na trilha do filme "Flores Partidas". Era o empurrãozinho que Mulatu precisava para ganhar o mundo, e ganhou com os pés nas costas! Desde então sua obra vem sido não só apreciada como também vem influenciando o som de toda uma geração de novos músicos. Caso claramente constatado em bandas como Budos e Antibalas... Esse fato não quer de maneira alguma dizer que ninguém sabia da existência de Mulatu antes de "Flores Partidas", por favor não entendam isso.
Mas voltando aos influenciados...
Com o 'The Heliocentrics' não deve ter sido diferente, a banda teve sua estreia fonográfica em 2005 com um compacto simples. Mas álbum de estréia mesmo saiu somente em 2007. O encontro com Mulatu deu-se em Abril de 2008 quando foram convidados para acompanha-lo numa apresentação gravada pelo RedBull Music Academy Radio, com apenas um dia de ensaio os integrantes do 'The Heliocentrics' deram conta do recado de maneira surpreendente. O show foi considerado como um dos melhores realizados naquele ano.
Bom, depois de toda a química que rolou entre Mulatu e Heliocentrics nada mais coerente do que a realização de um projeto em conjunto, e foi o que aconteceu, cinco meses depois, em Setembro de 2008, eles estavam entrando em estudio para a realização desse que é sem dúvida alguma um dos melhores álbuns lançados no inicio de 2009.
Com vocês... Mulatu Astatke & The Heliocentrics!
Muito bem... Vocês sabem quem eu sou, mas, salvo raras exceções, o contrário não é verdade. Se você algum dia acessou o blog, gostou e voltou, entre na comunidade, vou achar bem legal de saber quem são as pessoas que me visitam, porém, se a idéia não te agrada sem problemas pode continuar no anonimato rsrsrsrs
Abração se cuidem até... E como eu sempre digo... "Vamo que vamo que o som não pode parar!!!..."
Conceber uma coletânea é realmente uma arte!
Poucos tem o tino para acertar do começo ao fim e também de saber a hora de concluí-la de saber a hora de parar. Aqui temos um exemplo da genialidade de saber escolher a música certa e colocá-la na seqüência certa. É um trabalho que envolve muita pesquisa e sensibilidade aguçada. É como criar uma seqüência de discotecagem que será 'imortalizada' no ato da prensagem ou publicação do material.
Nesse projeto especificamente Shake Sauvage mergulhou no cinema francês dos anos 1968/1973 e recuperou obras-primas que estavam no limbo. Coincidentemente ou não parte das mesmas são obras de compositores de grande importância no cenário musical francês como Francis Lai, Philippe Sarde e Georges Garvarentz. Mas a cereja, ou as cerejas do bolo ficam a cargo dos 'grandes' que caíram no anonimato, deles temos peças incríveis como por exemplo: "Sexópolis" de Jean Pierre Mirouze, faixa escolhida para abrir a seleção e que é simplesmente genial! Tentei encontrar outras coisas desse compositor, a procura foi em vão, pois nada mais encontrei.
A seqüência de Shake só contribui para aumentar o deleite do ouvinte, pois é uma melhor que a outra, eletrizantes 17 faixas. Da mesma maneira que com Mirouze, dei uma busca geral nas obras individuais dos nomes que Shake selecionou, em alguns casos tive sucesso em outros nada de expressivo foi encontrado. Depois de toda essa procura cheguei a conclusão de que Shake Sauvage extraiu de fato o supra-sumo do gênero no período e concebeu "A" coletânea, que, creio eu vá ficar um bom tempo no player de vocês.
É isso aí, sejam bem vindos a viagem sonora do cinema underground francês na virada da década de 60! Uhuuullll!!!
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É moçada 2007 foi realmente o ano do Sacundin! The Juju Orchestra é mais um projeto que teve seu debute (em Long-Play) naquele ano. E que projeto!
A fusão entre dj, instrumentistas e cantores quando bem arquitetada gera coisas incríveis! Caso facilmente percebido na 'Juju'.
Aliado ao bom gosto relacionado a timbragem dos elementos, os integrantes da Juju tiveram a felicidade de escolher muito bem os convidados que participariam do projeto. Estão presentes os cantores Terry Callier e Robert Smith (do The Cure), e as cantoras Carolyn Leonhart e a brasileira Katia B que representa muito bem nossa terrinha, aliás, o que não poderia faltar nessa estréia era um brasileiro, haja visto que eles declaradamente sofreram influências de vários de nossos músicos, fato facilmente constatado já no nome escolhido para o álbum.
O álbum é composto por 8 faixas incríveis. A primeira "This is Not a Tango", traz no nome o aviso de que não é realmente um tango, pois apesar do bandoneon e do pianão fazendo uma linha de baixo característica, a levada da bateria é totalmente Bossa Nova e a percussão tem uma 'vibe' bem caribenha, sacada genial! Em seguida temos a excelente participação de Terry Callier e Carolyn Leonhart em "What Is Hip". A terceira faixa é ...'uma espécie de ritmo latino que não chega a ser realmente Bossa Nova mas algo que se aproxima e que pode até ser confundida com a mesma por ser um tipo de...' rsrs é mais ou menos isso o que diz no sampler que eles puseram na música, o nome da faixa é "Kind of Latyn Rhythm".
Na seqüencia vem "Take Four" e "Do It Again" esta com Carolyn Leonhart e Robert Smith nos vocais.
As demais são: "El Bravo", uma salsa suingadíssima, "Não posso demorar", que conta a participação de Katia B e que em alguns momentos me lembra um pouco a música "Proton, eletron e Neutron" de Marcos e Paulo Sergio Valle gravada em 1968 no álbum 'Viola Enluarada', ambas geniais!
Fechando o volume temos "Funk Nassau", um flerte bem funkeado com o Afrobeat de Fela Kuti, muuuito bom!
Antes que eu me esqueça vamos aos integrantes da Juju Orchestra:
A Juju Orchestra tem seu núcleo base formado por três músicos germânicos: Oliver Belz, Sammy Kilic e Ralf Zitzmann criador e responsável pelo selo Agogo Records, selo que lançou a 'Juju' no mercado. Essa formação se expande quando se apresentam ao vivo chegando a mais ou menos 12 integrantes, (pelo que entendi esse número é variável).
Acho que é isso... Agora é só cair no inacreditável suingue alemão! Vocês irão se surpreender!!! Uhullll!!!
