SacundinBenBlog

A Banda Mais Bonita Da Cidade - A Banda Mais Bonita Da Cidade

2012-01-02T20:27:00.000-02:00

Duranteesse tempo que fiquei sem dar as caras por aqui muita coisa aconteceu no meiomusical, mas muita coisa mesmo, eu de longe olhava, ouvia e pensava:

Poutz! eu tenhoque falar disso no Sacundin!... Caramba isso daqui é muito bacana... enfim,inúmeras vezes me deparei com sons novos que poderiam não ser, temporalmentefalando, novos de fato mas que pra mim naquele momento eram. O cenário damusica atual, apesar da grande mídia ir na direção oposta, tem me surpreendidobastante, tenho ouvido muita coisa bacana e discordo totalmente da premissa deque não se produz mais nada que preste. Creio que isso é válido para quem sóassiste canais de TV e ouve as rádios dessas grandes corporações que sabemosbem quais são e como trabalham, a industria do entretenimento obsoleto estápouquíssimo interessada em formar uma platéia inteligente e que seja formadorade opinião, ou seja, a lei vigente nas mesmas se resume na máxima: "Quantomais pasteurizado melhor!"

Dentreas coisas pra lá de legais que vi, ouvi e acabei acompanhando todo o processode concepção embora mais no âmbito virtual está o álbum de estréia d'A BandaMais Bonita Da Cidade...

ABMBDC, como a maioria dos que hoje a conhecem bem sabe, se tornou mundialmenteconhecida a partir da postagem do videoclip de "Oração", quecontagiou instantaneamente cada um que assistiu e fez com que essesespectadores quisessem compartilhar aquela magia/alegria toda que aqueles 6minutos proporcionavam com todo mundo, (nesse momento o video já teve mais de 8milhões e 800 mil vizualizações! É coisa hein! Gente que não acaba mais! rsrs).

Creioque como boa parte das pessoas que viram o clipe fiquei curioso para saber se abanda ia além daquilo, enquanto procurava fiquei me perguntando se o doce erade apenas 6 minutos ou se eles detinham a fábrica com outros sabores tãoviciantes quanto... e meus caros...

Muitoalém de "Oração"...

Descobrique junto, ou melhor, um pouco antes do webhit eles tinham postado outros doisclipes que tinham sido gravados na mesma ocasião: "Canção Para NãoVoltar", de Leo Fressato o mesmo compositor de Oração e "BoaPessoa" de Thiago Chavez e Luis Felipe Leprevost, chapei, viciei e morride arrependimento de não ter ido em nenhum dos shows que eles tinham feito nacidade. Confesso meus caros leitores que eu temia que eles tivessem somenteessas 3 músicas e nada mais, porém depois de dar um tour pela rede catar umlink aqui, um video ali, ler um pouco mais sobre meus amigos minhas suspeitasse confirmaram e meus temores se dissiparam, eles estavam preparados para o queviria pela frente, na real estavam prontos, só faltava uma vitrine e essa veiocom muita oração, rsrs (desculpem o trocadilho infame, mas não resisti).

Bomaté agora nenhuma novidade, certo? Mas e o disco? Será que vai condizer com o"Boom"?

Muitoalém do que parece...

Oálbum "vazou" virtualmente um pouco antes do lançamento físico quefoi feito aqui em Curitiba no Teatro Guaira e que tive a sorte de presenciar...O álbum é fooooooda! O show é foooooda!!!! E eles são tão foda quanto!!! Tudocompatível, impossível não sair em estado de graça após o show, mas chega dechorumelas e rasgação de seda e vamos ao que interessa... O álbum da BMBDC!

Comum total de 12 faixas o repertório congrega uma gama de compositores locaisescolhidos a dedo, e diga-se de passagem, muito bem escolhidos! Alguns figurammais de uma vez ao longo do volume outros apenas uma, mas tudo na medidaque tinha de ser. A faixa de abertura é a divertida "Mercadoramama", de Troy Rossilho, LF Leprevost, Otavio Camargo e Alexandre França em seguidatemos "Aos Garotos De Aluguel" de Rodrigo Lemos, um dos integrantes da banda, em ambas reconheçoecos de Mutantes e afins. A terceira faixa é a singela "Boa Pessoa"de Leprevost e Thiago Chavez que participa da gravação. "A Balada daBailarina Torta" é a primeira das três de Leo Fressato que aparece, aBanda criou um arranjo fantástico que nos leva pr'outro mundo, essa canção,talvez devido a parte da letra, me arremete a "Verdadeira História de LilyBraun" de Chico e Edu, música que faz parte do Grande Circo Místico.

Amúsica seguinte é "Oxigênio" de Dorival Torrente que pra mim é oarranjo mais tropicalista do álbum, um mix de Ennio Morricone, Jorge Mautner,'Tango Do Covil' e Mutantes, com direito a vocais a la Gal Costa emseus tempos áureos. Não sei quais foram as referências deles mas eu encontreiisso tudo aí. Prestem bem atenção na interpretação de Uyara, total “camaleoa”!Excelente!

Desseponto em diante poderíamos considerar o lado B do álbum, as canções escolhidassão mais dramáticas e introspectivas. "Ótima" e"Solitária", ambas escritas pelas mesmas mãos por CarlitoBirolli, LF Leprevost, Matheus Lacerda e Troy Rossilho, seguem uma mesma linhaque se complementam, outras duas de Leo Fressato e já bem conhecidas do públicofiguram nessa sequencia: a excelente "Canção Pra Não Voltar" e"Oração”, que praticamente some frente a grandiosidade das demais faixas.Mais três músicas complementam e concluem o álbum: "Nunca" de VitorPaiva, quase uma cantiga de ninar, lindíssima e outras duas de LF Leprevost"Se Eu Corro", uma puuuuta declaração de amor que tem a participaçãodo compositor no vocal e "Canção de Dar Tchau".
Não me aprofundei detalhadamente faixa a faixa senão iria virar um jornal, mas prestem atenção ao esmero que eles tiveram em cada arranjo e na concepção de cada momento contido no álbum, coisa de gente grande...

Bom,é isso, voltei! Agora é com vocês e como eu sempre digo...

“Vamoque vamo que o som não pode parar!!!”

Para Baixar e Sair Sacundindo: A Banda Mais Bonita Da Cidade - 2011 - A Banda Mais Bonita Da Cidade

Para Assistir e Sacundir: Oração - Boa Pessoa - Canção Pra Não Voltar

Para Saber Mais e Curtir: Pagina do Facebook

Postado Por Marcel Cruz

Pausa Devido a Correria

2011-09-13T09:40:00.001-03:00

...

"Bom dia, boa tarde, boa noite amor, amo ô or..."

É com essa música do Jorge Ben que inicío tal postagem pois não sei que horas você meu querido leitor estará lendo isso.

Bom, to aqui pra me desculpar da ausência e avisá-los que estou vivo, rsrs. Apenas numa correria lascada (correria boa, graças a deus!), não sei quando volto, espero que logo, por isso peço que me avisem sobre links quebrados e afins, essa manutenção é susse de fazer, o difícil ta sendo sentar para escrever. De mais a mais é isso, tomara que em breve eu esteja sacundindo por aqui novamente, no momento ta embassado.

Mais uma vez meu muitíssimo obrigado pelas visitas, espero que continuem aparecendo por aqui, dêem uma geral no blog, desbravem o que já está aí, comentem!!! O sacundin só está de licença premio, mas continua vivivinho, vivinho.

É isso aí, vamo que vamo que o som da vida não pode parar!!! Abraços!!! Valeu!!!

Marcel Cruz

...

Quatro anos de Sacundin!!!

2011-08-11T21:01:00.002-03:00

É meus queridos, mais um aninho de Sacundin, apesar da minha displicência e minha falta de tempo estamos aí, firmes e fortes. Mais uma vez aproveito para agradecer o carinho de todos os frequentadores, que em alguns casos acabaram até tornando-se amigos. Obrigado pelas trocas, críticas, elogios, enfim obrigado por toda essa interatividade que o meio nos proporciona e fazemos bom uso dela.

É isso aí! Esse espaço é para vocês e vocês são a condição 'sine qua non' para que ele continue vivo.

Mais uma vez obrigado pela parceria e é como eu sempre digo...

"Vamo que vamo que o som não pode parar!!!"

Marcel Cruz

Romulo Fróes - No Chão Sem o Chão

2011-07-16T00:15:00.009-03:00

Foi através de um comentário de Facebook que cheguei até a música de Romulo Fróes, o comentárioindicação se referia ao mais recente lançamento de Romulo (Um Labirinto em Cada Pé) , procurei por ele e como a primeira coisa que apareceu foi o álbum anterior, resolvi começar pelo que tinha em mãos... "No Chão Sem O Chão". Que belo começo!!! Peguei de cara o supra sumo da obra "romuloneana" e na minha humilde opinião o melhor álbum de sua discografia. Depois baixei o mais recente, é muito bom mas não me atingiu tanto quanto este que aqui se encontra, haja vista que grudei nele e faz pelo menos uma semana que não escuto outra coisa.

Estou ficando cada vez mais chapado pelo som dessa galera "nova" que está pintando principalmente em Sampa e por aí. Romulo é um deles e está junto com Kiko Dinucci, Tulipa, Criolo, Juçara Marçal, Iara Rennó, entre outros, no momento ainda não temos um rótulo de movimento ou gênero, aliás, na verdade temos, foi lendo a matéria sobre o disco do Criolo que saiu na revista Bravo! que encontrei a alcunha ideal para essa galera: "Geração dos sem rótulos nem bandeiras", muito bom isso! rsrs.

Em "No chão Sem o Chão" Romulo se supera e vira um camaleão musical transitando por gêneros variados com uma maestria de se admirar, li em uma entrevista que esse foi um disco de transição e que ao longo de sua concepção rolou uma substituição natural do time de apoio, sambistas se afastando e "roqueiros" comprando a idéia e se aproximando, fora isso ainda temos nele outros agregados que dão um tempero ímpar ao volume. O resultado não poderia ser melhor.

Romulo já chega com a promessa (velada) de dar overdose no ouvinte, um disco duplo com cara de triplo, são ao todo 33 faixas, 118 minutos!!! Praticamente 2h sem tirar de dentro! Produção pra lá de intensa. E é claro que não posso deixar de citar o trabalho genial dos letristas parceiros: Clima e o artista plástico Nuno Ramos.

Essas faixas estão divididas em dois volumes que se complementam e foram denominados como: "1ª Sessão: Cala a Boca Já Morreu" e "2ª Sessão: Saiba Ficar Quieto".

O Power Trio base é de primeira, a começar pelas bateras muito bem executadas de Curumim, exatamente esse que você ta pensando, Guilherme Held comanda as guitarras que mostram claramente entre outras coisas uma forte influência 'Lannygordiniana' (além das guitas ele ataca de Bandolim em uma das faixas) e no baixo está mais um do clã "Sá": Fabio Sá. Os arranjos de metais ficaram a cargo de outra figuraça do meio musical paulista: Bocato! O rei do trombone e ex-integrante do Isca De Polícia banda de apoio de Itamar Assumpção.

Romulo foi extremamente feliz na escolha das participações, cada uma deixou sua marca e contribuiu para embelezar ainda mais o álbum. Ao longo do disco nos deparamos com 5 vozes femininas distintas, fora o coro que aparece em dois momentos dos volumes. São elas, por ordem de 'aparição': Mariana Aydar da o ar de sua graça em "De Adão Pra Eva", Anya aparece improvisando loucamente em "Ela Me Quer Bem", Nina Becker manda benzaço em duas faixas "O Que Todo Mundo Quer-Ninguém Liga" e "Astronauta", Lulina divide os vocais de "Se Eu For", deu conta do recado com os pés nas costas. Fechando o quinteto de mulheres temos a participação de Andreia Dias que, talvez pelo estilo da composição, me remeteu a Marília Baptista e Noel Rosa na gravação de "De Babado", entre outras referências da velha guarda, achei ducaráááleo!

Outras participações especialíssimas contidas no álbum são: ainda nos vocais o coro da "Velha Guarda Musical Da Nenê De Vila Matilde" em duas faixas: "Manda Chamar" e "Caveira", essa última também conta com a guitarra solo do papa Lanny Gordin, que da uma esmirilhada na menina, rsrs. Lanny participa de mais outra faixa "Ou Nada", que além de Lanny conta com o piano envenenado de André Mehmari que da um show a parte em "Sei lá".

Fora as musicas que citei dou destaque para "Deserto Vermelho": Bocato fez um arranjo de metais de primeira, "A Anti-Musa": que está entre minhas preferidas, tem um solo do Guilherme Held tão foda que antes de ver a ficha técnica achei que fosse do Lanny, fora isso letra e música geniais! e a valsa de onde foi tirada o nome do disco: "Pierrot Lunático", viciei muito nessa faixa. "Anjo" e "Só Você Faz Falta", também são fooooda! Caraca, são tantas boas que só ouvindo mesmo, ta bom de palavrório né não? Agora é com vocês!

"...Que idiota pateta... Pierrot Lunático... Foi pisar na valeta... Na sarjeta dos astros..."

PS* Agradecimentos especialíssimos ao Vitor Moraes que me passou a ficha técnica do álbum por telefone, valeu irmão!!! rsrs

Para Baixar e Sair Sacundindo: Romulo Fróes - 2009 - No Chão Sem o Chão

Para Saber Mais: MySpace - Bio - Entrevista

Para Assistir e Sacundir: Entrevista Trama Radiola - Pierrot Lunático - Entrevista com

Alexandra Makowski Parte 1 - Parte 2

Postado Por Marcel Cruz

Stella Viva - 4 Canções

2011-07-05T19:48:00.005-03:00

Mais um santo de casa! Ou seriam santos emprestados para a casa?

Eles dizem que sua maior inspiração/referência/influência é o Clube Da Esquina, não sei se é porque eu ouvi muito pouco mas eu não consigo enxergar essa referência como principal, até porque eu de fato não sou fã de tal movimento, não me pegou - haja vista a ausência de posts referentes ao assunto no Sacundin, talvez eu ainda vá aprender a gostar - mas do Stella sou fãzaço. Vejo tanta coisa foda misturada aí e com tamanho bom gosto que me nego a concordar com esse dado, mas enfim, continuemos, rsrs.

O Stella é formado por 4 músicos: instrumentistas polivalentes e extremamente criativos. Sergio Monteiro Freire nas guitarras sintetizadores, saxes e vocais, Fernando Rischbieter nas guitarras, flautas e vocais, Rafael Costa no Baixo e vocais e Júlio Epifany na bateria. A banda surgiu em 'Curita' mas para variar não tem nenhum curitibano na mesma, Serginho é do Piauí, Júlio de Pernambuco, Fernando e Rafael são de Santa Catarina, ou seja, Curitiba foi apenas uma coincidência, ela se tornou um ponto de encontro de músicos geniais, que consequentemente acabam formando bandas também geniais.

O EP 4 canções é a estréia do Stella-Viva no mercado, foi lançado no finalzinho de 2008. De lá pra cá a banda alternou apresentações entre Curita, Sampa e Blumenau. Uma coisa a dizer: Azar de quem perdeu! Pois os shows são memoráveis, o último que vi foi no James (um pub aqui da terrinha) e foi ducaráááleo!

Esta previsto para o fim do ano - isso já é quase uma lenda, rsrs - o lançamento do primeiro álbum do Stella, tive a oportunidade de ouvir algumas prévias e já vou adiantando que está fuderosíssimo, quando sair falarei mais a respeito, por hora e pra já ir aquecendo os ouvidos vamos falar do EP.

Tudo o que se pode dizer em 4 canções está dito, arranjos elaboradíssimos e de puro bom gosto, tanto nas escolhas dos timbres, das formas e da sequência. As músicas contidas aqui a princípio fariam parte do álbum mas acabaram ganhando vida própria e se materializaram no referido EP.

As composições feitas pelo Stella pedem que o ouvinte pare para ouvi-las, são possessivas e exclusivistas, no bom sentido é claro, rsrsrs, não tente ouvi-las de prima fazendo outras coisas, é quase erudita, talvez seja de fato, informações mil que chegam a inchar o ouvido, explosões de sonoridades e riqueza de detalhes que na vigésima ouvida você ainda encontra novidades... tudo isso em apenas 4 canções...

Prestem atenção na batera e nas conversas das guitarras, são realmente de foder! É isso aí, vamo que vamo que o som não pode parar!!!

"Minha sorte minha velha irmã, quem nunca te disse o tempo voa..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Stella-Viva - 2008 - 4 Canções

Para Saber Mais: Trama Virtual Stella Viva

Para Assistir e Sacundir: Frevo - Aeromoça (uma prévia do que vem pela frente)

Postado Por Marcel Cruz

Kiko Dinucci - Metámetá

2011-06-17T20:58:00.012-03:00

Sabem aqueles discos que a principio você não espera muito, mas mesmo assim põe pra rodar porque foi uma indicação de um amigo de confiança?(de novo o Fernando Rischbieter - Fêrni - do Stella, sim o mesmo mencionado na postagem anterior). Você diz massa, vou ouvir, da uma passadinha nas faixas mas não ouve na hora. Aí numa tarde qualquer, ou cair da noite, você resolve parar pra ouvir...

Vai a primeira musica, você diz, puxa vida é bom, vem a segunda você pensa: puxa, é bom mesmo, terceira, caraca é muito bom!!! E por aí vai. Isso acaba de acontecer comigo e o álbum em questão é o "MetáMetá", do 'multiartistapaulista' Kiko Dinucci. Como era de se esperar de um trabalho como esse... To chapando paracarááááááááleo, rs.

O disco vai te ganhando a cada faixa, são 10, na décima você está amando loucamente e pronto para por para ouvir outra vez.

Dinucci não está sozinho nessa, pelo contrário, vem extremamente bem acompanhado. Os vocais, na maioria das faixas, ficaram a cargo de Juçara Marçal, dona de umas das mais belas vozes que já ouvi, os saxes e flautas ficaram a cargo de Thiago França. A elegância do som de Thiago é outro elemento que potencializa a unicidade estética do álbum.

Se prepare para viciar! Esse som ao entrar em seus ouvidos faz com que o cérebro libere uma substância cientificamente denominada de 'viciusmetá' e o organismo atingido sentirá a necessidade de ouvir mais e mais o "Metámetá". Ainda não tenho idéia de quanto tempo dura o vício ou como é a crise de abstinência, pois acabo de virar um "freakmetá", mas não estou sozinho, já tenho notícias de outros viciados. Essa audiodrug está a apenas um mês no mercado, um dos fatores que contribui ainda mais para sua disseminação é que ela é grátis, você pode consegui-la aqui mesmo - virei fornecedor, kkk - ou no 'sítio' do próprio criador.

Brincadeiras a parte, estamos diante de uma obra prima de primeira grandeza. A linha composicional de Kiko é desconcertante, ele tem uma 'finesse' incrível para compor, todas as faixas foram muito bem concebidas e trabalhadíssimas. Outra sacada genial foi a disposição das faixas no album, não poderia ter sequência melhor, pois ao término da penúltima música contida no volume Kiko, Jussara e Thiago, a santíssima trindade, inevitavelmente, conseguiram deixar seus ouvintes extasiados. O golpe fatal vem em forma de afrobeat, "Ora Iê Iê O" que retoma "Oranian" e "Oba Iná" 7ª e 8ª do disco. Ouvindo com mais atenção da para sacar bem o que seria um suposto lado A e um Lado B, a sequencia parece ter sido pensada para o formato de LP.

Influências mil todas muito bem utilizadas. "Samuel", por exemplo, uma das minhas preferidas me arremete a Baden, enxergo João Gilberto em "Obatalá", Fela Kuti diluído e assumido ao longo do álbum e por aí vai, são tantos em um só que realmente emociona.

Mas chega de devaneios! Tirem vocês suas próprias conclusões... Salve Kiko e obrigado por um som tão bom como este!

"...Abram caminhos para o Rei, sorriam ao invés de se curvar..."

PS* Quem segura as bateras do disco é o excelente Sergio Machado, que diga-se de passagem, honra o sobrenome que tem.

Para Baixar e Sair Sacundindo: Kiko Dinucci - 2011 - Metámetá

Para Assistir e Sacundir: Entrevista Metrópolis 2010 Parte 1 - Parte 2

Para Saber Mais: Entrevista Rolling Stone - MySpace Kiko - Blog - Fonte Original

Postado Por Marcel Cruz

Copacabana Club - Tropical Splash

2011-06-14T13:51:00.010-03:00

Esses dias conversando com o Fêrni do Stella-Viva, saiu o comentário de que santo de casa não faz milagres. A gente até riu da ironia e sarcasmo da sentença, mas, meus queridos, ultimamente nossos santos têm feito milagres a torto e direito.

Confesso que tenho sido bastante omisso com relação ao som que se tem produzido nessa minha cidade, e não por não gostar, mas pelo fato de que o blog em si não tem o caráter de divulgação e tal. Na verdade aqui só aparece o que de fato me bate batendo, sabem aquela sensação de espancamento que você sente quando põe um álbum pra rodar e tal, são os discos que me causam isso que figuram no repertório sacundíndico.

Mas não achem vocês que esses "milagres" estão acontecendo do dia pra noite, já tem um tempinho que vejo coisas geniais pipocando por aqui, eu é que fiquei acompanhando a distância sem muito falar, até então da terrinha só tinha aparecido o trabalho do Wandula e do Marcelo Torrone.

Porém, o disco de estréia (desconsiderando o EP) do "Copacabana Club", que acaba de ser lançado, me fez sair do meu "curitimusicomudismo". Ouvindo o "Tropical Splash" senti um puta orgulho de, além de ser amigo de um dos integrantes, ser da mesma cidade dos 'Copacabanas' (nossa, como coube tanto bairrismo numa mini frase dessa? rsrsrs).

O conjunto da obra está tão coeso e com uma consistência tão foda que você pode ouvi-lo inúmeras vezes sem se cansar, aliás, se for cansar talvez seja de dançar, porque você inevitavelmente dança ao ouví-lo. É um álbum que dispensa ficar procurando as referências desse ou daquele som, ele simplesmente pega e atinge o que tem que atingir de maneira espetacular! Recomendo que ouçam no último volume e deixem-se levar!!!

A arte gráfica é um caso a parte, a capa foi desenhada pelo multi-artista, também da terrinha, Rimon Guimarães, que além de artista plástico é cantor e comedor de frutas de um projeto muito bacana que tá despontando por aqui o: Trombone de Frutas.

Rimon fez uso de uma linguagem primitivista para conceber o traço de suas mulheres, além do traço, o bom gosto na escolha das cores potencializa ainda mais a beleza da tela. Essa tela a princípio não tinha sido feita para o projeto da capa, a idéia de usá-la veio depois e acabou combinando perfeitamente com todo o conjunto. Vale conferir o Flick do Rimon. É isso aí! Agora é baixar e cair no sacundin!

Ah! Aguardem que virão mais santos de casa com seus milagres sonoros... "E vamo que vamo que mesmo com geada o som não pode parar!!!"

Para Baixar e Sair Sacundindo: Copacabana Club - 2011 - Tropical Splash

Para Saber Mais: Bio Capacabana Club - MySpace - SoundCloud Streaming do Album

Para Assistir e Sacundir: Just Do It

Postado Por Marcel Cruz

Fela Kuti And The Africa'70 - Open & Close

2011-06-01T12:23:00.002-03:00

Fazia algum tempo que eu estava para fazer uma postagem sobre o Fela Kuti, acho que mais de dois anos, mas até então estava só na cabeça e nunca tinha tido o impulso de fazê-la de fato. Esse mês resolvi mergulhar na obra desse Nigeriano ímpar e me surpreendi com as várias descobertas a seu respeito, foram muitas informações que eu desconhecia, e que não poderiam ficar sem serem ao menos mencionadas.

Tarefa árdua a de falar da vida de Fela em apenas uma postagem, é bem possível que eu não dê conta mas...

Vamos lá:

Fela Ransome Kuti era o tipo de cara que poderia muito bem ser o "mauricinho" nigeriano, a familia era de uma linhagem da nobreza Nigeriana, ele tinha tudo, e em tese não precisava trabalhar ou ralar. Bom, felizmente isso não aconteceu. Fela, que foi enviado para estudar medicina em Londres, resolveu trocar o curso de medicina para o de música. Suas primeiras gravações datam de 1963 e sua banda de apoio era o Koola Lobitos.

Tanto a banda como o próprio Fela mudariam seus nomes. 1969 foi o ano divisor de águas, tanto na carreira artística como na visão política que Fela tinha até então. É gritante a mutação que ocorre na obra dele, vemos uma fortíssima influência do funk americano em seu álbum lançado naquele ano e intitulado "Fela Fela Fela". Junto com a overdose musical, Fela não só teve contato, como vivenciou alguns momentos do movimento black power que explodia nos EUA, a partir desses fatos o músico se transformou profundamente e voltou para Nigéria tornando-se um ativista político fervoroso.

Essa nova postura fez com que Fela colecionasse inimigos poderosos. Ao voltar, ele mudou o nome da banda para Nigéria 70, nome que foi efêmero (foi usado apenas na prensagem da primeira edição de um compacto), o nome definitivo que vigoraria até o início dos anos oitenta foi AFRICA 70.

Mas não foi apenas o nome que se alterou, o som também ganhou características peculiares, e, dessa maneira, nasceu o gênero "felakutiano" que foi batizado de Afrobeat.

Esse som começa a aparecer de maneira consistente a partir de 1970/71. Fato constatado no àlbum aqui presente. Um dos primeiros álbuns de uma discografia gigantesca, mais de 50 títulos, "Open & Close", pelo que pude constatar, foi um dos vários álbuns de Fela lançado naquele ano, encontrei ainda com essa data, entre outros, os títulos "Na Poi" e "Fela & Ginger Baker - Live".

Fela dizia que a música era sua arma e com ela denunciava muitas injustiças que presenciava. Delator dos poderosos, com sua música cutucava as feridas da desigualdade de todas as maneiras que podia. Ele queria ser presidente da Nigéria, chegou a se candidatar mas não foi eleito, e se intitulava como o "Black President". Essa postura teve seu preço, Fela sofreu represálias homéricas, numa delas, além de apanhar quase até a morte, teve a perda da mãe que morreu drásticamente pelas mãos de seus carrascos.

Um fato que me intriga bastante é o de que, levando em conta o objetivo de fazer de sua música uma arma e o formato que ele optou dar para suas gravações, temos um paradoxo curioso pois, Fela restringiu a sua obra apenas aos Nigerianos e não quis usar um formato popular que atingisse mais gente, procedimento que, apesar de posteriormente ter ganhado o mundo, poderia dar um poder ainda maior para sua empreitada. Deixem eu me explicar melhor:

Primeiro ponto: As músicas gravadas por Fela em sua esmagadora maioria possuem mais de 10 minutos de duração, isso significa que espaço em rádio é mais difícil de se conseguir, mesmo levando em conta que estamos nos anos 70, e não só isso, as letras de maneira geral só vão aparecer uns 3 ou 4 minutos depois de começada a música.

Segundo ponto: Fela, a partir do momento que gravava uma obra, não mais a tocava, ou seja, se você fosse a um show de Fela com a intenção e o desejo de ouvir ao vivo o que tinha ouvido no disco, você sairia frustrado, é claro que o show deveria ser genial e talvez você nem viesse a sentir falta, disso mas...

Terceiro ponto: As letras são uma mistura de dialetos africanos, apesar de que Fela criou um híbrido lingüístico entre esses dialetos e o inglês, alternando entre ambos. Mesmo assim acho que é restritivo. Paradoxal não?

De qualquer maneira Fela Kuti foi, embora não oficialmente, o rei negro da Nigéria, o Black President que deixou sua marca na história daquele país.

Tem tanta coisa interessante e curiosa pra se falar de Fela... e olha que eu nem mencionei seu harém que chegou a ter 27 mulheres...

Falando nisso e em tempo: a biografia de Fela acaba de ser traduzida para o português e ganha edição nacional, aos interessados esse é um excelente presente para se auto-presentear! rsrs

Está bom né? Me estendi demais, não sei nem se tiveram paciência de ler o post inteiro, mas se chegaram até aqui, valeu!!! rsrs.

Abraços e vamo que vamo que o som não pode parar!!!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Fela Kuti And The Africa'70 - 1971 - Open & Close

Para Saber Mais: Lançamento da Bio - Bio - Discografia detalhada

Para Assistir e Sacundir: A Música é a Arma Parte 1 - Parte 2 - Parte 3 - Parte 4 - Parte 5 - Parte 6

Postado Por Marcel Cruz

Morphine - 1993 - Cure For Pain

2011-05-03T16:26:00.001-03:00

Sax barítono, bateria e baixo com apenas duas cordas tocadas com Slide. Uma formação bem inusitada para um power trio, já que no geral os "powers trios" tem a guitarra como centro das atenções.

Mas ser comum não era uma idéia que devia passar pelas cabeças de Mark Sandman, Dana Colley e Billy Conway.

O Morphine surgiu em 1989 e teve 10 anos de existência. Eu conheci no ano que acabou, quem me apresentou esse som foi o Larini (mais uma que devo a ele, rsrs) foi ouvir e viciar, me pegou de prima. Além do som ser muito bom e incomum o fim da banda como não poderia deixar de ser também foi inusitado. Rolou em Julho de 1999 no "Nel Nome Del Rock Festival" - que acontecia no Jardim Do Príncipe em Palestrina cidade italiana que fica próximo a Roma - durante o show Mark teve um ataque cardíaco em pleno palco, dizem que a princípio foi confundido com performance mas infelizmente não era. Com a morte de Mark a banda se desfez.

O legado deixado pela banda é composto por 11 álbuns de "Low Rock" (definição dada pelo próprio Mark): cinco de estúdio, um gravado ao vivo, um de B-Sides, duas coletâneas e dois póstumos com materiais inéditos. PS* o Quinto em estúdio também teve lançamento póstumo.

O que temos aqui é o segundo álbum deles, foi lançado em 1993 e é pra mim um dos melhores. Nele temos as clássicas "Buena, "In Spite Of Me", "Mary Won't You Call My Name?", "All Wrong" e "Cure For Pain", faixa que dá nome ao álbum. São 13 faixas no total, das quais duas são vinhetas instrumentais, 37 minutos e 48 segundos de uma música que em si diz tudo o que tinha que ser dito! Creio que irão gostar...

PS* Aproveitando o gancho, acabou de estrear nos EUA - agora nesse fim de semana 29.04.2011 - um documentário sobre Mark Sandman, e que leva justamente o título deste álbum. Vamos ver quando chegará nas nossas telinhas. O consolo é que se não chegar temos a rede a nosso favor, rsrsrs. Abaixo tem um link para o trailer.

Para Baixar e Sair Sacundindo: Morphine - 1993 - Cure For Pain

Para Saber Mais: Bio - Entrevista Com Mark Sandman (Em Inglês)

Para Assistir e Sacundir: Buena - Cure For Pain (Live) - In Spite Of Me - Trailler Cure For Pain

Postado Por Marcel Cruz

Sharon Jones & The Dap-Kings - 100 Days, 100 Nights

2011-04-27T23:54:00.012-03:00

Sharon Jones, a diva redescoberta! É emocionante ouvir algo que vem da alma de fato. Ao se deparar com a biografia de Sharon, me pus a imaginar: como devem existir inúmeras "Sharons" ocultas, esquecidas ou perdidas por aí.

Prestes a completar 55 anos no dia 04 de Maio, Sharon já tem seu público cativo conquistado. O aparecimento de Sharon e sua excepcional banda, "The Dap-Kings", para o grande público deu-se nos idos de 2005, quando a então recém chegada no cenário internacional Amy Whinehouse ouviu o trabalho deles e requisitou o time para ser sua banda de apoio no álbum "Back To Black". Lançado em 2006 e aclamado pela crítica, essa parceria contribuiu para que o álbum ganhasse 4 dos 6 Grammys Awards em que foi indicado. Essa vitrina toda acabou sendo extremamente benéfica para Sharon & Os Dap-Kings, pois o agendamento de shows se multiplicaram.

De qualquer maneira Sharon Jones e sua trupe já estavam predestinados a conquistar o grande público. O primeiro álbum que lançaram foi em 2002, muito bem recebido pela crítica foi também o trabalho de inauguração do, hoje respeitabilíssimo, selo DAPTONE. Os trabalhos desse selo tem uma característica peculiar frente a toda essa tecnologia que vemos hoje em dia: usar os equipamentos e aplicar as técnicas de captação/gravação como nos estúdios de outrora, ou seja, totalmente "roots", essa é a sonoridade que imprimem em suas empreitadas, o encontro de Sharon com os Daps foi perfeito e aconteceu em boa hora. Eles tinham o estúdio e a banda, faltava a cantora! Bingo!!!

Sharon, nascida na mesma cidade de James Brown, começou a cantar na década de 70, participou como Backing Vocal em vários álbuns dos selos Motown e Stax, mas nunca teve a oportunidade de fazer um registro seu, nas palavras dela o que aconteceu foi o seguinte:

"Ninguem me aceitava na indústria da música. Diziam que eu era muito negra, que eu era muito gorda... Diziam que eu era muito nova, que eu não era bonita o suficiente. Aos 25 anos, me disseram que eu já estava velha demais... aí fui fazer outras coisas."

Diante disso só tenho uma coisa a dizer, azar foi o nosso que ficamos esse tempo todo privado de ouvir Sharon. Mas...

Antes tarde do que nunca, aí está: Sharon Jones & The Dap-Kings!!!

O que trago aqui é o terceiro álbum deles, foi lançado em 2007 é o mais aclamado pela crítica, os anteriores são tão bons quanto, mas esse tem uma pegada vintage muito foda, que abrange tudo o que se possa pensar relacionado ao mesmo. É como se voltássemos no tempo 40 anos e presenciássemos o lançamento de algum disco da Motown, Chess ou da Stax Records. Além da maneira com que foi gravado e da caracterização da banda, eles também tiveram o zelo de produzir o material em vídeo, com câmeras de TV da época que, segundo consta, foram compradas por 50 dólares no eBay, fino não?

Quem assinou a direção dos vídeos foi Adam Elias Buncher.

Com relação ao conteúdo: O disco conta com 10 faixas, todas no melhor estilo do R&B, Funk e Soul. A performance da banda é impecável, e a dela arrasadora. Sugiro que assistam os vídeos que estão no link abaixo pra terem uma idéia do que logo terão em suas máquinas, creio que após vê-los será praticamente impossível que não queiram ter o álbum inteirinho, rsrs. É isso aí!!! Vamo que vamo uhulll!!!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Sharon Jones & The Dap-Kings - 2007 - 100 Days, 100 Nights

Para Saber Mais: MySpace - Homepage

Para Assistir e Sacundir: 100 Days, 100 Nights - Tell Me

Postado Por Marcel Cruz

Breakestra - Dust Till' Dawn

2011-04-25T06:49:00.010-03:00

Curtis Mayfield, James Brown, Sly And The Family Stone, Maceo And All The Kings Man e The Metters! Todos colocados num liquidificador em doses perfeitas e teletransportados para o ano 2000!!! Esses são alguns dos "in'flu'gredientes" que encontramos nessa vitamina funk criada pela genial Breakestra no álbum "Dusk Till' Dawn", sem dúvida alguma um dos melhores lançamentos de 2009 da StrutRecords.

A Breakestra vem fazendo bonito desde que pareceu com seus "The Live Mix Partes 1 & 2" lançados em 1999 e 2000 respectivamente. Em 2005 lançaram pela Ubiquity Records "Hit The Floor" e em 2009 essa porrada que temos aqui. O mentor de toda essa grovera é o multinstrumentista Miles Tackett que carrega a sugestiva alcunha de MusicMan.

A Breakestra é uma das principais integrantes do movimento NewSchoolOfFunk, o nome do grupo surgiu a partir da união de dois conceitos: o Break que vem do Breakbeat (aquela fatia de 10 segundos de groove percussivo que encontramos nos clássicos do funk e que loopeados pelos DJ do Bronx na década de 70 se tornaram a base do movimento hip-hop) e Arkestra que faz total referência as concepções do desvairado Sun Rá. Essa etimologia foi explicada por Egon, cabeça do Stonesthrow Records selo que lançou o grupo em 1999.

O álbum é composto por 15 faixas, uma hora e quinze minutos de puro groove!!! Reouvindo-o novamente me encontrei no dilema do dar destaque, todo o álbum é foda então vou me ater as participações e integrantes.

Atualmente a Breakestra é formada por seis integrantes: Miles Tackett (guitarra, baixo, bateria), Double G (saxofones tenor e barítono), Paul "The Badger" Vargas (trompete), Carlos Guaico (orgão), Josh Cohen (bateria) e Dave Chegwidden (percussão), nesse álbum temos as excelentes contribuições da cantora Afrodyete em "Come On Over" e do rapper Chali 2na em "Posed To Be".

Ah! A faixa "North-East To Nippon" poderia muito bem se chamar "TheMetteriana" rsrs.

Prontos para cairem no sacundin?

Então s'imbora!!! Vamo que vamo que o som não pode parar!!!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Breakestra - 2009 - Dust Till' Dawn

Para Saber Mais: MySpace - Homepage Breakestra

Para Assistir e Sacundir: Come On Over - From Dusk Till' Dawn

Postado Por Marcel Cruz

Paulinho Da Viola - Nervos De Aço

2011-04-07T00:43:00.001-03:00

"... Você sabe o que é ter um amor meu senhor? Ter loucura por uma mulher? E depois encontrar esse amor meu senhor, nos braços de um outro qualquer..."

Desilusões amorosas, crônicas policiais, meta-samba, auto-reflexão e choro, são alguns dos elementos que encontramos em "Nervos De Aço". Sem dúvida um dos melhores álbuns de Paulinho Da Viola.

Lançado em 1973 a empreitada contou com arranjos magistrais de Cristovão Bastos, Maestro Gaya, Nelsinho, Copinha e do próprio Paulinho.

O time que acompanhou dispensa comentários vejam só: Copinha nas Flautas e Clarinete, Cristovão Bastos - Piano, Piano Eletrico e Cravo, Nelsinho no Trombone, Dininho no Baixo, Baterias de Juquinha e Elizeu e na seção rítmica Elton Medeiros e Dazinho.

São 10 composições, metade assinadas por Paulinho, as demais são de Mijinha (Sentimentos), Lupicínio Rodrigues (Nervos De Aço), Zé Da Zilda, Carlos Cachaça e Cartola (Não quero Mais Amar a Ninguém), Jorge De Castro e Wilson Batista (Nega Luzia) e Chico Buarque (Sonho De Um Carnaval).

Das 5 composições assinadas por Paulinho, 4 acho geniais, a 5ª o que salva é o arranjo pois é repetitiva e bem chata, não fosse a roupagem seria insuportável ouvi-la, mas vamos aos detalhes:

1ª - Comprimido: Crônica dramática policial, Paulinho foi extremamente feliz nessa composição, letra, melodia e arranjo fazem dessa uma de suas obras-primas

2ª - Não Leve a Mal: Uma espécie balanço e ação pós carnaval relacionada a escola de samba Portela.

3ª - Roendo as Unhas: Essa é a dita cuja! A melodia é extremamente chata e repetitiva, a letra acaba tornando a composição um meta-samba mas que não diz nada (não sei se teria de dizer algo) a meu ver totalmente dispensável, o arranjo me agrada mas não é suficiente pra me fazer gostar de fato da composição, resumindo eu a teria limado antes de prensar o disco, rsrs.

4ª - Cidade Submersa: Samba canção lindíssimo, a orquestração ficou perfeita, as conversas entre Piano Eletrico, Trombone e Clarinete dão um toque de extrema elegância que é potencializada quando entra em cena o naipe de cordas. Muuuito bom!!!

5ª - Choro Negro: Por essa eu tenho um carinho mais do que especial, pois além de ser um choro lindíssimo me traz memórias muito boas, lembro que conheci esse tema em 2002/2003 tocado por um grupo de choro daqui de Curitiba chamado "Ebubu Fulô", foi a época que tive um bar (já mencionado em outras postagens). Esse grupo tocava lá todo domingo e o tema acabou marcando esse período da minha vida, doce lembrança!

Bom, acho que é isso, tirem suas próprias conclusões, apreciação recomendadíssima!!!

"...Sentimentos, em meu peito eu tenho demais..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Paulinho Da Viola - 1973 - Nervos De Aço

Para Assistir e Sacundir: Choro Negro

Postado Por Marcel Cruz

Paulinho Da Viola - Dança Da Solidão

2011-03-19T00:00:00.004-03:00

Eita que esse dossiê do Paulinho ta devagar né não? rsrsrs.

Bom meus queridos, eu (como sempre) me desculpando novamente pela ausência, mas enfim, aqui estou para dar continuidade a saga musical em torno da obra do genial Paulinho Da Viola.

O que temos agora é o 5º álbum solo de Paulinho (irei até o 6º), lançado em 1972 e que carrega em seu âmago preciosidades sonoras das quais algumas tornaram-se clássicos do cancioneiro popular como "A Dança da Solidão", faixa que da título ao álbum, o partido alto "No Pagode Do Vavá", "Acontece", composição de Cartola que ganhou uma roupagem 'abolerada' e "Falso Moralista" de Nelson Sargento, além dessas ainda temos os hits "Guardei Minha Viola" e "Meu Mundo é Hoje" composição de Wilson Batista também gravada por Jorge Veiga.

Li uma resenha em que o crítico colocava esse como um dos melhores álbuns de Paulinho, apesar de ser composto por vários hits pra mim não chega a entrar na lista dos melhores, é um bom disco mas fico por aqui, rsrs. Na verdade as vezes ele me cansa um pouco. Mas de qualquer maneira vale a pena conhecer. Acho que é isso, não to muito inspirado hoje né? Então por hora basta, rsrs.

Ah! O link do youtube que deixo ali embaixo vale a pena ser visto, não deixe de assisti-lo.

É isso aí!!! Vamo que vamo!!! Uhullll!!!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Paulinho Da Viola - 1972 - Dança Da Solidão

Para Assistir e Sacundir: Paulinho da Viola Ensaio 1972

Postado Por Marcel Cruz

Paulinho Da Viola - Paulinho Da Viola

2011-01-11T00:00:00.004-02:00

Segundo disco da safra de 1971, não possui nenhuma ousadia 'extra-samba' como no álbum anterior, mas meu neguinho confesso que não faz a menor falta!.

71 foi realmente um ano extremamente fértil para Paulinho. Tão bom quanto o anterior esse álbum também é recheado de preciosidades sonoras. Originalmente o volume é composto por 12 faixas, mas aqui trago a versão digital remasterizada que possui duas faixas bônus lançadas somente em compacto na época.

No álbum temos as geniais: "Perder e Ganhar", que abre o volume seguida de "Sol e Pedra", composição dedicada a Nelson Cavaquinho. A terceira faixa é a divertida crônica de "Dona Santina e Seu Antenor", depois temos "Para um amor em Recife" que segundo informações contidas no site oficial de Paulinho é uma declaração de amor dedicada a amiga e quase mãe pernambucana Dedé Aureliano. Na versão em elepê as duas seguintes encerram o lado A do mesmo: "Mal De Amor", um samba suingadíssimo do capixaba Raul Sampaio gravado originalmente em 1961/62 e "Depois da Vida", mórbida e poética composição de Nelson Cavaquinho que me lembra um pouco o roteiro de um dos filmes de José Mojica, excelente!!!

O labo B abre com o partido "Moemá Morenou", parceria de Paulinho e Elton Medeiros que também participa da gravação, em seguida temos "Óculos Escuros", composição feita por Orestes Barbosa e Valzinho em 1948 e gravada em 1955 por Zezé Gonzaga, esse música ficou entre as 100 mais tocadas no ano em que foi gravada. Paulinho da continuidade ao álbum com "Cuidado, Teu Orgulho Te Mata", do então desconhecido do grande público, Walter Alfaite - é atribuida a essa gravação a descoberta do compositor. Outro compositor que dá as caras e contribui com o repertório do álbum é o portelense Monarco com "Lenço" feita em parceria com Francisco Santana e interpretada magistralmente por Paulinho num arranjo simples e genial.

Fechando o bolachão temos "O Acaso Não Tem Pressa" parceria de Paulinho e Capinan e "Um Certo Dia Para 21", ambas excelentes!

Meu elepê não tem ficha técnica mas no site encontrei os nomes dos integrantes do time que segurou a cozinha e os metais: Flautas e Clarinete ficaram a cargo do inconfundível Copinha, trombone a cargo de Norato, Maurílio no piston, Dininho no contrabaixo, Marçal, Elton Medeiros e Oscar no ritmo e Elizeu e Juquinha nas baterias. Arranjos e regência por Lindolfo Gaya. Ouvi rumores de que o Duprat teria feito alguns arranjos desse álbum, mas creio serem apenas boatos mesmo, pois apesar de algumas coisas soarem 'a la Duprat' nada consta que confirme o fato. Com relação as duas faixas bônus nada tenho a dizer além de que são muito boas! rs. é isso aí...

"...Meu mal, é o mal de amor, não há remédio que cure a minha dor..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Paulinho Da Viola - 1971 - Paulinho Da Viola

Postado Por Marcel Cruz

Paulinho Da Viola - Paulinho Da Viola

2011-01-05T00:00:00.002-02:00

Começando o ano e retomando o fio deixado solto em 2010 vamos novamente mergulhar na obra de um dos músicos e compositores mais geniais do nosso riquíssimo cancioneiro popular: Paulinho Da Viola!

Herdeiro da mais nobre linhagem do samba e choro proveniente dos subúrbios cariocas Paulinho como vimos anteriormente teve sua estréia fonográfica em 1965, de lá pra cá o 'menino' tomou gosto pela coisa - e nos presenteou com várias preciosidades ao longo de todos esses anos - tanto que em 1971 lançou logo dois álbuns excelentes e um atrás do outro.

O primeiro, tema desta postagem, é composto por 12 faixas e contém músicas que posteriormente se tornariam grandes sucessos como: "Para Ver as Meninas" de Paulinho, "Filosofia do Samba" de Candeia e "Minha Vez De Sorrir" de Nelson Sargento.

Esse é a meu ver o álbum mais moderno de Paulinho, tanto em termos de orquestração quanto de flertes com gêneros extra-samba. Fiquei boquiaberto ao encontrar nesse álbum elementos que podemos considerar como inusitados para um clássico álbum de samba de raiz. Paulinho inovou e mostrou que não estava alheio ao que estava acontecendo a sua volta.

Dois grandes exemplos são as composições "Num Samba Curto" e "Consumir é Viver".

Em "Num Samba Curto", faixa de abertura do volume, encontramos elementos do que mais tarde seria cunhado como drum'n'bass, digamos que sem saber Paulinho é um dos precurssores da mistura de breakbeat com samba (estou tentando saber quem é o batera, pois tais informações e ficha técnica inexistem no LP). Já em "Consumir é Viver" de Marcus Vinícius temos uma introdução funkeada que logo cai numa 'vibe' bem samba-rock! É isso mesmo! Nem Paulinho conseguiu ficar imune ao suingue genial de James Brown e Jorge Ben!

Em termos de orquestração vejamos por exemplo a utilizada em "Para Ver As Meninas", temos nela apenas: Violão, Caixa de fósforos (magistralmente tocada por Elton Medeiros) e Cravo! Até então não se tinha notícias de Cravo no samba! A combinação ficou perfeita! O Cravo também foi usado muito bem em outras faixas ao longo do elepê.

Bom, creio que esses elementos já bastam para despertar em vocês a curiosidade/vontade de ouví-lo pelo menos uma vez e conhecer também o não dito!

É isso aí... e como diria Candeia...

"...Mora na filosofia, morô? Maria, morô Maria..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Paulinho Da Viola - 1971 - Paulinho Da Viola

Para Assistir e Sacundir: Mora Na Filosofia

Postado Por Marcel Cruz

Tô fechado pra balanço... Meu saldo deve ser bom, deve ser bom...

2011-01-03T11:40:00.009-02:00

Como dizem por aí: Ano novo, vida nova!

É, em 2010 muita coisa rolou em minha vida, mas duas são realmente especiais.

A primeira foi uma conquista que vinha se desenrolando desde 2003! Inacreditáveis 7 anos para completar minha graduação, ou seja, terminei a faculdade e me formei! Ou como diriam os pessimistas/realistas "me de'formei".

A segunda veio como uma explosão que me deixou aéreo por alguns meses - mas que agora que a poeira assentou, que já me localizei novamente em terra firme e estou contentíssimo - é a que sou papai de uma linda garotinha de nome Clarice! Foi no dia 20 de Dezembro às 22h26min que ela desembarcou por aqui para clarear ainda mais minha vida.

Dentro de todo esse reviravolta ocorrido em 2010 estão trabalhos e projetos que surgiram ao longo do ano, alguns efêmeros outros nem tanto e outros totalmente na ativa ou por começar. Confesso que apesar de todos os contra-tempos e impasses que tive em 2010 posso considerá-lo como um ano de saldo totalmente positivo!

Aproveito o espaço para agradecer a todos os leitores que passaram por aqui ao longo do ano e também para mais uma vez pedir desculpas pela minha longa ausência aqui no Sacundin. Peço que não desistam de freqüentar o espaço pois o mesmo só existe por que vocês também existem e essa tornou a única condição 'sine qua non' para que o Sacundin continue vivo.

De mais a mais é isso, que venham mais e mais anos e que essa vontade de compartilhar informações cresça a cada ano dentro de cada um de nós! Muita paz e saúde nesse ano de 2011 que deverá ser superado apenas pelo ano seguinte! E como eu sempre digo...

"Vamo que vamo que o som não pode parar!!!"

Marcel Cruz

Pausa forçada!

2010-11-28T16:19:00.004-02:00

Meus queridos leitores: Peço perdão pela minha ausência aqui no Sacundin! É que o bicho ta pegando, to numa correria lascada! O que não é de todo ruim pois são coisas boas que estão acontecendo, bastante trabalho, final de curso, provas e etc etc etc. Como temos que escolher, tive que abrir mão das atualizações freqüentes, mas já já to de volta é só sobrar um tempinho que volto a tona.

Abraços a todos e vamo que vamo que o som da vida não pode parar!!!

Marcel Cruz

Paulinho Da Viola - Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida

2010-10-31T17:14:00.001-02:00

Eu realmente não lembro de quando comecei a gostar de Paulinho da Viola, mas lembro claramente qual foi o primeiro disco dele que comprei. E o interessante é que cheguei até esse álbum depois de ouvir a versão dos Ambitious Lovers - duo formado por Arto Lindsay e Peter Sherer em meados da década de 80 - de "Para Não Contrariar Você", chapei e achei a música excelente já de cara, como todo curioso fui atrás de saber de quem e de quando era aquilo. Quando descobri e ouvi a versão de Paulinho aí tive overdose! É uma das melhores e de lambuja tem o arranjo do Maestro Gaya, muito bom!

A música fazia parte do clássico "Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida" um dos álbuns mais emblemáticos de Paulinho e que foi lançado em 1970.

Em 1969 Paulinho foi o vencedor do V e derradeiro festival de MPB da Record e na ocasião lançou um compacto que além da música vencedora - a mais sutil e impactante música de protesto - "Sinal Fechado" continha mais três composições, duas fariam parte do álbum que viria, ou seja, o compacto além de divulgar a música do festival também serviu como uma prévia do elepê que viria.

O elepê é composto por 11 faixas, quatro das músicas contidas no álbum se tornaram clássicas, não só do samba como da música brasileira de uma maneira geral, tais como: "O Meu Pecado" composta por Zé Ketti, "Foi um rio que passou em minha vida", "Tudo Se Transformou" e "Jurar Com Lágrimas" de Paulinho. Diferentemente do primeiro álbum, nesse Paulinho assina a autoria de 9 das faixas, os outros que assinam são Mauro Duarte (Lamentação) e o já citado Zé Ketti. Na edição em CD foi acrescentada mais duas faixas que saíram apenas no compacto citado acima "Ruas que sonhei" e "Sinal Fechado".

Quanto ao grupo que acompanha Paulinho nada temos de informação, a única informação contida na ficha técnica do volume é relacionada a direção musical de Lyrio Panicali e aos arranjos do Maestro Gaya. No site diz que teve participação do Maestro Nelsinho também, já na contra capa do álbum nada diz a esse respeito. Sem dúvida nenhuma é a galera da Portela que deve estar ao redor de Paulinho, agora, nomes exatos só perguntando pro Paulinho, rsrs.

Um fato que achei curioso e me dei conta ao reouvir esse álbum é o de que a famosa introdução com o "...Laiaaaaaaa, laiaaaaaa, laiaaa, laaaaia..." de "Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida" não existe em sua versão original, hoje em dia é praticamente impossível cantar essa música sem sua intro, não pesquisei pra saber em que momento ela surge. Ta bom de papo né? Então vamos nos deleitar com a elegância dos sambas de Paulinho...

"... Fico no meu samba, se quiser pode ficar / Vou lá na Portela mesmo que você não vá... Não darei ouvidos se você me provocar, mas aceito um beijo se você quiser me dar, se você quiser me dar..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Paulinho Da Viola - 1970 - Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida

Para Saber Mais: Homepage PV - Biografia DCA

Para Assistir e Sacundir: Sinal Fechado (Final V Festival da Record 1969) -

Postado Por Marcel Cruz

Sacundin na Nuvem de Blogs Top30!!!

2010-10-21T13:38:00.006-02:00

Vê se não é pra ficar feliz!!!! Continuo contando com vocês!!!

Vote Sacundin!!! Uhulllll!!!

‎"A nuvem de votos, representa os Top30 mais votados no momento, a atualização é on-line. Sua campanha de votos te coloca ou tira da nuvem."

Aí rapeizes!!! É com vocês! rsrsrs Abração e desde já valeu!!!

Link de votação aqui

Link da Nuvem de Blogs

Marcel Cruz

Paulinho Da Viola - Paulinho Da Viola

2010-10-13T15:12:00.001-03:00

A elegância magistral do samba!

No conturbado Brasil de 1968 Paulinho da Viola lançava aos 26 anos de idade seu primeiro disco solo, a primeira aparição fonográfica de Paulinho acontecera 3 anos antes no registro, também lançado pela Odeon, do espetáculo "Rosa De Ouro" idealizado e dirigido por Herminio Belo De Carvalho. Entre o primeiro registro e o primeiro disco solo tiveram 5 outros álbuns, dois lançados no mesmo ano de 1968, ou seja, a produção de Paulinho em 1968 foi intensa.

Como não poderia deixar de ser Paulinho sempre deixou clara sua origem, seu berço e sua herança musical, fato que transparece claramente na escolha do repertório de seu debute, desse seu 'andar com as próprias pernas' musical.

A composição que abre o volume, "Vai Amigo", é assinada pelo mestre mangueirense Angenor de Oliveira - o excelentíssimo bamba mais conhecido como Cartola - a canção inédita em disco até então recebeu arranjo do maestro Gaya.

Lindolpho Gaya dividiu os arranjos do disco com o Maestro Nelsinho, ficando responsável por apenas mais três das faixas contidas no álbum: "Dôce Veneno" de Valsinho, Carlos Lentine e Goulart, "Amor Proibido" também de Cartola e "A Gente Esquece" do próprio Paulinho. Das 12 faixas contidas no volume apenas 5 levam a assinatura de Paulinho. É desse álbum uma das composições mais geniais já feitas por ele: "Coisas do Mundo, minha nega". Essa composição ficou em 6º lugar na primeira bienal do samba (Junho/1968), na ocasião quem a defendeu foi Jair Rodrigues.

Outros compositores que aparecem no repertório são: Candeia (Batuqueiro), Casquinha (Maria Sambamba), Elton Medeiros e Herminio Bello De Carvalho (Samba Do Amor), Cacaso (Meu Carnaval) e Garcez, Nelson Silva e Monteiro (Não Te Dói A Consciência). Sei que é bater na mesma tecla falar que o álbum é excelente, mas é fato, todas as faixas se complementam formando a unidade perfeita. Como diria um certo candidato recentemente eleito em São Paulo: "FantáááááRdigo!!!" rsrs.

Quanto a mim, não sei ao certo quando comecei a gostar de Paulinho da Viola, creio que já nasci gostanto, são tantas coisas bonitas que ele fez e faz que datas passam a ser mero detalhe sem muita função. Suas obras nascem atemporais e com fortíssima identidade, são músicas que ao ouvirmos afloram em nós o orgulho de ser brasileiro, de ser do samba, de ser do Brasil. Ele tem a mãnha!

Com esse álbum dou aqui o início a saga "Paulinhovioliana" do Sacundin, espero que gostem, mais um débito sendo pago! rs. Aguardem os próximos e...

Viva o Paulinho da Viola!!!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Paulinho Da Viola - 1968 - Paulinho Da Viola

Para Saber Mais: Homepage Paulinho Da Viola

Para Assistir e Sacundir: Paulinho Da Viola e Maria Bethânea em 1969 (Trecho do filme Saravah!)

Postado Por Marcel Cruz

Sem palavras pra agradecer!!!

2010-10-08T01:31:00.011-03:00

Rapeizes vocês não fazem idéia de como fiquei contente ao ver que o Sacundin foi classificado para o segundo turno de votação do TopBlog 2010.

Fiquei muito feliz e aproveito para agradecer a todos que dispuseram de um tempinho e tiveram a paciência de votar no Sacundin, graças a vocês o blog está entre os 100 classificados da categoria, (que massa!, rs), sendo assim ainda no páreo.

Puxa vida! Valeu mesmo meus queridos!!! Então que venha o segundo turno, conto novamente com vocês!!! Abraços e vamo que vamo que o som não pode parar!!! Valeu!!!

Para Votar e Sacundir: PrêmioTopBlog 2010

Marcel Cruz

The Whitefield Brothers - Earthology

2010-09-27T09:42:00.004-03:00

Mais um da safra dos geniais. Oito anos após sua estréia o "Whitefield Brothers" chega com seu segundo álbum demonstrando o alto nivel de maturidade que atingiu. A África toda está presente no volume e, entre outras coisas, são evidentes as influências de músicos como Mulatu Astatke e Fela Kuti. Funk, Afrobeat, Breakbeat, EthioJazz e musica oriental são elementos facilmente percebidos nessa incrível salada musical.

O "Whitefield Brothers" é formado pelos irmãos Max e Jan Weissenfeldt - exatamente o que você esta pensando, sim: alemães! Novamente o suingue germânico surpreendendo - ambos também são integrantes do "The Poets Of Rhythm".

O projeto "Whitefield" começou em 2001 com o álbum "In The Raw", muito bom por sinal, mas numa outra 'vibe', funkeira pura (creio que podem também ser considerados como representantes dessa nova escola do funk). Nesse segundo álbum acontece outra coisa, um híbrido muito bem dosado de tudo aquilo que citei ali em cima, só ouvindo pra ter noção.

É claro que esse povo sempre anda em boa companhia, as participações mantém o nível do álbum lá no alto: Bajka, Quantic e Michels Affair são alguns nomes que aparecem dando suas canjas. Ah! A capa é excelente, não? rs

Para Baixar e Sair Sacundindo: The Whitefield Brothers - 2009 - Earthology

Para Saber Mais: Discogs

Para Assistir e Sacundir: NTU/Safari Strut - Sad Nile

Postado Por Marcel Cruz

Mulatu Astatke & The Heliocentrics - Mulatu Astatke & The Heliocentrics (Inspiration Information Volume 3)

2010-09-17T00:00:00.003-03:00

Mulatu Astatke já é figurinha conhecida aqui no Sacundin, sendo assim, a novidade agora fica por conta dos geniais "The Heliocentrics" e do projeto "Information Inspiration" da Strut Records.

Vamos iniciar pelo excelente projeto criado pela Strut Records:

Estreado em Setembro de 2008 o projeto "Information Inspiration" tem como principal característica reunir dois artistas para a gravação de um álbum, uma criação em conjunto. A empreitada ocorre numa espécie de intensivão de criações, concepções de arranjos e mais as gravações, com um prazo médio de uma semana para ser realizado. As escolhas dos artistas vão mais ou menos pelo caminho: "influencias e influenciados", ou seja, é o 'velho' e o novo numa fusão musical que tem dado muito certo em todas as edições. Esse é o terceiro da série e o que mais me agradou até então.

Mulatu, como já é sabido é o pai do EthioJazz e foi redescoberto e apresentado para o grande público em 2005, quando o diretor Jim Jarmuch usou sua música na trilha do filme "Flores Partidas". Era o empurrãozinho que Mulatu precisava para ganhar o mundo, e ganhou com os pés nas costas! Desde então sua obra vem sido não só apreciada como também vem influenciando o som de toda uma geração de novos músicos. Caso claramente constatado em bandas como Budos e Antibalas... Esse fato não quer de maneira alguma dizer que ninguém sabia da existência de Mulatu antes de "Flores Partidas", por favor não entendam isso.

Mas voltando aos influenciados...

Com o 'The Heliocentrics' não deve ter sido diferente, a banda teve sua estreia fonográfica em 2005 com um compacto simples. Mas álbum de estréia mesmo saiu somente em 2007. O encontro com Mulatu deu-se em Abril de 2008 quando foram convidados para acompanha-lo numa apresentação gravada pelo RedBull Music Academy Radio, com apenas um dia de ensaio os integrantes do 'The Heliocentrics' deram conta do recado de maneira surpreendente. O show foi considerado como um dos melhores realizados naquele ano.

Bom, depois de toda a química que rolou entre Mulatu e Heliocentrics nada mais coerente do que a realização de um projeto em conjunto, e foi o que aconteceu, cinco meses depois, em Setembro de 2008, eles estavam entrando em estudio para a realização desse que é sem dúvida alguma um dos melhores álbuns lançados no inicio de 2009.

Com vocês... Mulatu Astatke & The Heliocentrics!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Mulatu Astatke & The Heliocentrics - 2009 - Mulatu Astatke & The Heliocentrics (Inspiration Information Volume 3) - Link para o show

Para Saber Mais: Strut Records - The Heliocentrics MySpace - Mulatu Astatke - Ethio Jazz

Para Assistir e Sacundir: Mulatu & The Heliocentrics Interview (Strut) - Yekermo Sew

Postado Por Marcel Cruz

Convite - Aproveite e cadastre seu email ali em cima!

2010-09-15T00:54:00.000-03:00

Muito bem... Vocês sabem quem eu sou, mas, salvo raras exceções, o contrário não é verdade. Se você algum dia acessou o blog, gostou e voltou, entre na comunidade, vou achar bem legal de saber quem são as pessoas que me visitam, porém, se a idéia não te agrada sem problemas pode continuar no anonimato rsrsrsrs

Abração se cuidem até... E como eu sempre digo... "Vamo que vamo que o som não pode parar!!!..."

Comunidade no Yorgute: Link Sacundinbenblog Yorgutado

Postado Por Marcel Cruz

Shake Sauvage - French Soundtracks 1968-1973

2010-09-09T00:00:00.003-03:00

Conceber uma coletânea é realmente uma arte!

Poucos tem o tino para acertar do começo ao fim e também de saber a hora de concluí-la de saber a hora de parar. Aqui temos um exemplo da genialidade de saber escolher a música certa e colocá-la na seqüência certa. É um trabalho que envolve muita pesquisa e sensibilidade aguçada. É como criar uma seqüência de discotecagem que será 'imortalizada' no ato da prensagem ou publicação do material.

Nesse projeto especificamente Shake Sauvage mergulhou no cinema francês dos anos 1968/1973 e recuperou obras-primas que estavam no limbo. Coincidentemente ou não parte das mesmas são obras de compositores de grande importância no cenário musical francês como Francis Lai, Philippe Sarde e Georges Garvarentz. Mas a cereja, ou as cerejas do bolo ficam a cargo dos 'grandes' que caíram no anonimato, deles temos peças incríveis como por exemplo: "Sexópolis" de Jean Pierre Mirouze, faixa escolhida para abrir a seleção e que é simplesmente genial! Tentei encontrar outras coisas desse compositor, a procura foi em vão, pois nada mais encontrei.

A seqüência de Shake só contribui para aumentar o deleite do ouvinte, pois é uma melhor que a outra, eletrizantes 17 faixas. Da mesma maneira que com Mirouze, dei uma busca geral nas obras individuais dos nomes que Shake selecionou, em alguns casos tive sucesso em outros nada de expressivo foi encontrado. Depois de toda essa procura cheguei a conclusão de que Shake Sauvage extraiu de fato o supra-sumo do gênero no período e concebeu "A" coletânea, que, creio eu vá ficar um bom tempo no player de vocês.

É isso aí, sejam bem vindos a viagem sonora do cinema underground francês na virada da década de 60! Uhuuullll!!!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Shake Sauvage - French Soundtracks 1968-1973

Para Saber Mais: Homepage

Para Assistir e Sacundir: Sexopolis - O.K. Chicago - Le Theme d'Olivier

Postado Por Marcel Cruz

The Juju Orchestra - Bossa Nova Is Not a Crime

2010-09-02T00:23:00.002-03:00

É moçada 2007 foi realmente o ano do Sacundin! The Juju Orchestra é mais um projeto que teve seu debute (em Long-Play) naquele ano. E que projeto!

A fusão entre dj, instrumentistas e cantores quando bem arquitetada gera coisas incríveis! Caso facilmente percebido na 'Juju'.

Aliado ao bom gosto relacionado a timbragem dos elementos, os integrantes da Juju tiveram a felicidade de escolher muito bem os convidados que participariam do projeto. Estão presentes os cantores Terry Callier e Robert Smith (do The Cure), e as cantoras Carolyn Leonhart e a brasileira Katia B que representa muito bem nossa terrinha, aliás, o que não poderia faltar nessa estréia era um brasileiro, haja visto que eles declaradamente sofreram influências de vários de nossos músicos, fato facilmente constatado já no nome escolhido para o álbum.

O álbum é composto por 8 faixas incríveis. A primeira "This is Not a Tango", traz no nome o aviso de que não é realmente um tango, pois apesar do bandoneon e do pianão fazendo uma linha de baixo característica, a levada da bateria é totalmente Bossa Nova e a percussão tem uma 'vibe' bem caribenha, sacada genial! Em seguida temos a excelente participação de Terry Callier e Carolyn Leonhart em "What Is Hip". A terceira faixa é ...'uma espécie de ritmo latino que não chega a ser realmente Bossa Nova mas algo que se aproxima e que pode até ser confundida com a mesma por ser um tipo de...' rsrs é mais ou menos isso o que diz no sampler que eles puseram na música, o nome da faixa é "Kind of Latyn Rhythm".

Na seqüencia vem "Take Four" e "Do It Again" esta com Carolyn Leonhart e Robert Smith nos vocais.

As demais são: "El Bravo", uma salsa suingadíssima, "Não posso demorar", que conta a participação de Katia B e que em alguns momentos me lembra um pouco a música "Proton, eletron e Neutron" de Marcos e Paulo Sergio Valle gravada em 1968 no álbum 'Viola Enluarada', ambas geniais!

Fechando o volume temos "Funk Nassau", um flerte bem funkeado com o Afrobeat de Fela Kuti, muuuito bom!

Antes que eu me esqueça vamos aos integrantes da Juju Orchestra:

A Juju Orchestra tem seu núcleo base formado por três músicos germânicos: Oliver Belz, Sammy Kilic e Ralf Zitzmann criador e responsável pelo selo Agogo Records, selo que lançou a 'Juju' no mercado. Essa formação se expande quando se apresentam ao vivo chegando a mais ou menos 12 integrantes, (pelo que entendi esse número é variável).

Acho que é isso... Agora é só cair no inacreditável suingue alemão! Vocês irão se surpreender!!! Uhullll!!!

Para Baixar e Sair Sacundindo: The Juju Orchestra - Bossa Nova Is Not a Crime

Para Saber Mais: MySpace - Agogo Records

Para Assistir e Sacundir: This Is Not a Tango - Não Posso Demorar (Com Katia B) - Do It Again (Com Carolyn Leonhart e Robert Smith)

Postado Por Marcel Cruz

Lack Of Afro - Press On

2010-08-25T19:20:00.003-03:00

Mais uma feliz descoberta esse ano! Lack Of Afro é uma das coisas mais legais que ouvi ultimamente, indicação de Renato Larini (um de meus mentores culturais), me caiu aos ouvidos e grudou de maneira que por esses dias virou fixação, não escuto outra coisa. Dando uma pesquisada a respeito encontrei algumas informação que compartilho com vocês agora.

"Lack Of Afro" é um projeto do Dj e multi-instrumentista Adam Gibonns. Esse é seu álbum de estréia e foi lançado em 2007, (vejam só nasceu junto com o sacundin!). A crítica acolheu o trabalho e teceu inúmeros elogios apostando em Gibonns como uma das promessas do funk moderno, o que estão chamando de 'New School'. Ainda não pesquisei muito a respeito dessa nova escola, mas o fato é que o figurinha sabe manipular o material sonoro com extremo bom gosto, todos os elementos contidos no álbum nos deixa claro o esmero de Gibbons com sua obra.

O volume é composto por uma vinheta de abertura e 11 faixas que são pancadarias das grandes, excelente de ouvir, timbrera, grooves, fooooooda demais. Eu estava com a pretenção de destacar algumas faixas chamando a atenção para as mesmas, mas ouvindo uma a uma achei praticamente impossível. Escutem e vocês entenderam minha dificuldade, sem brincadeira é um disco genial de fio a pavio.

Confiram e se possível comentem. É isso aí vamo que vamo!!!

Ah! A arte gráfica é outra parada que achei genialíssima! Fui!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Lack Of Afro - 2007 - Press On

Para Saber Mais: Homepage Lack - MySpace

Para Assistir e Sacundir: Roderigo - Together at Last

Postado Por Marcel Cruz

3 Aninhos de Sacundin! Que venham os outros!!!

2010-08-11T00:01:00.001-03:00

É isso aí meus queridos leitores, exatamente hoje dia 11 de Agosto de 2010 o Sacundinbenblog completa seu terceiro ano!

Quero agradecer a todos vocês que estiveram comigo nessa jornada, obrigado pelos comentários, pelas críticas, pelos elogios, enfim, obrigado por manterem essa chama acesa, pois é graças a vocês que o blog continua sacundindo, é isso aí!!! Um megaultrathunder obrigado a todos e como eu sempre digo...

"Vamo que vamo que o som não pode parar!!!"

Abração a todos e mais uma vez meu muitíssimo obrigado!!! Uhullll!!!!

Marcel Cruz

The Budos Band - The Budos Band III

2010-08-09T10:30:00.007-03:00

Definitivamente o melhor de todos!!! Desde que o arquivo caiu nas minhas mãos e ouvidos não escuto outra coisa! Eles se superaram e demonstram nesse trabalho a mais alta maturidade musical, tudo perfeitamente coerente e bem concebido.

Vou aproveitar essa postagem para falar um pouco a respeito da formação do Budos já que nas anteriores deixei passar. O Budos Band segundo o Myspace atualmente é formado por 12 integrantes, (apesar de na foto aparecerem apenas 10, e nos videos abaixo estarem em 11, rs) divididos em quatro setores por assim dizer: Nos metais temos dois Saxofonistas/Flautistas (um tenor e um barítono) e dois trumpetistas. Nas cordas: um guitarrista e um baixista, nos teclados: um organista. Na sessão ritmica temos 5 integrantes divididos em 2 congueiros, um clavista, um batera e um ritmista responsável pelo shakerê. A alquimia resultante dessa formação é extremamente peculiar, uma combinação de timbres que deu muito certo.

O guitarrista do Budos, Thomas Brenneck, também faz parte dos Dap-Kings banda que acompanha a cantora Sharon Jones, faz parte da banda que acompanha Amy Winehouse e tem ainda um projeto, lançado em disco no ano de 2008, que conta com a participação de outros dos integrantes do Budos, do Dap-Kings, do Antibalas e do El Michels Affair: O Menahan Street Band.

Esse terceiro álbum do Budos é composto por 11 faixas todas com identidade peculiar e que continuam fazendo referencia aos pais que claramente influenciaram o som da banda como Mulato Astatke e Fela Kuti, o novo elemento do caldeirão 'Budosiano' é a inevitável influência Beatles que demonstram numa releitura/homenagem genial de um tema do quarteto renomeado como "Reppirt Yad". Alguém aí consegue matar a charada de que tema é esse? Ouvindo fica evidente, mas mesmo assim vale a pena desvendar a brincadeira que eles conceberam, por isso não discorrerei mais a respeito, descubram sozinhos! rsrsrs.

O link de video que deixo ali embaixo tem que obrigatóriamente ser assistido, foda demais!!!! é isso aí, boa diversão!!!

Para Baixar e Sair Sacundindo: The Budos Band - 2010 - The Budos Band III

Para Saber Mais: MySpace

Para Assistir e Sacundir: The Budos Band

Postado Por Marcel Cruz

Hypnotic Brass Ensemble - The Heritage

2010-08-04T13:55:00.005-03:00

Eu não sou muito adepto de colocar lançamentos aqui no Sacundin até porque o blog não tem esse caráter mas meus queridos sempre existem as exceções e eu não posso deixar de compartilhar isso com vocês! Fresquinho aqui está o mais recente lançamento do HBE. Como era de se esperar... Genial!!!

O EP é composto por 5 faixas que seguem os mesmo moldes das composições anteriores do HBE. Melodias vigorosas e grooves potentes, espero que gostem porque eu já to chapando demais nesse EP. Uhullll!!! rs

Abração e vamo que vamo que o som não pode parar!!!

PS* A outra exceção é o The Budos Band, nossa próxima postagem!

PSS* Agracecimentos especialíssimos ao Fabiano Scodeler Pereira que nos presenteou com esse arquivo, valeu doido!!!

Para Baixar e Sair Sacundindo: HBE - 2010 - The Heritage

Para Saber Mais, Assistir e Sacundir: ChoiceCuts Presents Hypnotic Brass Ensemble

Postado Por Marcel Cruz

Trio Mocotó - Trio Mocotó

2010-07-27T16:28:00.000-03:00

Já que por acaso acabamos retornando ao Samba-Rock vou aproveitar para preencher uma lacuna que tem no Sacundin. Estava faltando aqui um disco solo do Trio que é formado pelos, segundo Jorge Ben, criadores da batida do Samba-Rock.

Formado por Fritz Escovão (Voz e cuíca), João Parahiba (Bateria, Timba e voz) e Nereu (Pandeiro e Voz) o Trio Mocotó apareceu pela primeira vez para o grande público em 1969 acompanhando Jorge Ben no IV Festival Internacional Da Canção, aí foi paixão logo na primeira aparição! Ganharam o público de prima. Esse é o segundo álbum deles lançado em 1973, antes dele temos um compacto lançado pelo Jornal O Pasquim em 1970 e um Lp lançado pelo selo Forma (este ainda não consegui com o áudio em uma qualidade boa por isso pulei, assim que conseguir coloco aqui), fora isso tiveram participações em álbuns de Jorge Ben, Chico Buarque, Toquinho, Vinícius e Marilia Medalha.

Lançado pelo selo RGE em 1973 o álbum aqui presente é composto por 12 faixas. Diferente do primeiro em que só constavam releituras no repertório, este chega com 4 composições assinadas por integrantes do trio a começar por "Desapareça" tema suingadíssimo de Fritz Escovão que assina mas dois dos temas: "Não vá embora" e "Desculpe". O último tema 'original' é de Nereu: "Swinga Sambaby", essa foi regravada em 2001 no disco de retorno do Trio, retorno porque eles gravaram outro disco em 1975 e só foram gravar novamente 26 anos depois com a redescoberta do grupo.

Completam o volume composições de autores como Carlinhos Vergueiro (Nó na Garganta), Mutinho e Itiberê ("Vem Cá" e "Tô Por Fora Da Jogada"), Roberto e Erasmo Carlos (Samba da Preguiça) e entre outros não poderia faltar Jorge Ben (Palomaris). A faixa que fecha o álbum é um tema instrumental famoso de Burt Bacharach: "Raindrops Keep Falling on My Head" que na versão do Trio recebeu o nome de "Gotas De Chuva Na Minha Cuíca", Fritz faz a cuíquinha chorar nessa releitura genial do tema.

Além do Trio participam do álbum outros músicos. São eles: Amilson Godoy (Piano), Olmir Stockler (Guitarra), Itiberê Zwarg (Baixo), Ricardo Canto (Baixo) e Bira (Percussão). A empreitada contou ainda com 4 arranjadores: Rogério Duprat, Waldomiro Lemke, Sérgio Carvalho e João Carlos Pegoraro. É uma pena não ter a especificação de quem arranjou o que, mas tenho quase certeza de que o arranjo de "Nó Na Garganta" é de Duprat.

A capa foi desenhada por Albery, o mesmo que fez a capa do Jorge de 1969. Acho que é isso... então...

"Swinga sambaby swinga!!!!"

PS* Ah!!! Achei um especial que eles gravaram na TV Cultura em 1971, bem na época do lançamento do primeiro disco, ali já aparecem algumas músicas que foram gravadas nesse segundo álbum aqui, se tiverem com tempo vale muito a pena ver, os links estão na seqüência. Agora sim!...

"Swinga sambaby swinga!!!!" rsrs

Para Baixar e Sair sacundindo: Trio Mocotó - 1973 - Trio Mocotó

Para Saber Mais: Bio 1 - Bio 2 - Bio 3 - MySpace

Para Assistir e Sacundir: Especial TV Cultura 1971 - Parte 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - Final

Postado Por Marcel Cruz

Daniel Salinas - Paz Amor e... Samba

2010-07-20T12:12:00.007-03:00

Versatilidade! Analisando o conjunto da obra talvez seja essa a palavra que melhor traduza Daniel Salinas, sim, ele é realmente O CARA! Através do Sacundin consegui entrar em contato com pessoas próximas dele, que me forneceram informações interessantíssimas, e estou prestes a falar com o figurinha pessoalmente! Que honra a minha!

Salinas não é pseudônimo de Sergio Sá, Salinas é ele mesmo e sempre o foi, fosse o trabalho que fosse nunca usou o artifício do codinome, assinou tudo o que fez, e olha meus queridos que o homem fez coisas hein!

Coincidentemente hoje 20 de Julho ele está completando 75 anos! Dos quais praticamente 65 dedicados a música. Salinas é fruto de famíla de músicos, pai, mãe e irmãos que dominavam a arte musical, ou seja, não teria como Daniel escapar, e que bom que não escapou! Ao longo desses anos Daniel arranjou mais de mil obras musicais, não tenho esses dados exatos mas pelo pelo seu histórico discográfico a coisa deve estar por aí mesmo (ou pode ser bem mais).

O álbum que trago agora foi lançado em 1972 pela Copacabana, selo que tinha em seu casting artistas de primeira como Elizeth Cardoso e o também maestro Portinho, só para citar alguns. Aproveito para deixar aqui meus agradecimentos para o blog Toque Musical (foi dele que baixei e estou re-postando aqui para vocês).

Bom, ainda não tenho a ficha técnica do álbum, pretendo consegui-la na conversa que terei com o Maestro. De mais a mais o álbum é composto por 12 releituras de temas que se tornaram ou já eram clássicos na época. O álbum como um todo tem um caráter bem samba-rock, rítmo em voga naquele período.

A faixa de abertura é uma composição de Jorge Ben que havia sido gravada um ano antes pelos Originais do Samba: "Tenha Fé, Que Amanhã Um Lindo Dia Vai Nascer", o que segue é um rosário de clássicos que só ouvindo pra ter idéia. Outras que merecem destaque são: "A morte do Amor" de Antonio Carlos e Jocafi, o sambafoxé "Implorar" de Kid Pepe, Augusto e Gaspar e, a clássica: "A Saudade Mata a Gente", de João de Barro e Antonio Almeida que Salinas transformou num funk cheio de sacundin!

Ah! Prestem bem atenção em todas as introduções compostas por Salinas, uma mais genial que a outra. Então é isso, chega desse meu papinho e vambora ouvir essa pérola genialzinha!

"Fica aqui os parabéns do Sacundinbenblog para o incomparável Maestro Daniel Salinas! Vida longa e muita saúde maestro!!!" Abração!!! E obrigado por todo esse som!!!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Daniel Salinas - 1972 - Paz, Amor e... Samba

Postado Por Marcel Cruz

PS* Queridos leitores espero atualizar esse texto em breve! Fiquem atentos (Abração, fui!) rs.

Téo Azevedo - Grito Selvagem

2010-07-09T00:03:00.005-03:00

É isso aí! Estou de volta, e chegando com tudo! rsrs.

Dando continuidade aos garimpos musicais a procura de trabalhos do maestro Salinas, que foi foco da nossa postagem anterior, me deparei com essa obra genial.

"Grito Selvagem": álbum de estréia de Téo Azevedo, que conta com a assinatura do enigmático maestro em todos os arranjos e... rapeizes!... Que pancadaria! Samba-Rock de primeira!!! Aliás samba-rockafoxéfunkbaião tudo muito bem misturado, a parada é repleta de sacundin!

São 10 faixas, uma melhor que a outra e entre elas apenas uma releitura: "Mané João" de Roberto e Erasmo Carlos, que ficou bacaníssima, as 9 restantes são todas de Teo e seus parceiros. O lado curioso dessa história é que esse é um disco impar na carreira de Téo Azevedo, pois quem conhece apenas seus discos posteriores nem de longe diria que esse álbum foi feito por ele, pouco tem a ver com o que veio depois. Sinceramente lamento muito, a pegada que tem nesse disco é genial! Talvez isso deva-se ao fato de termos Salinas na empreitada. Salinas além de assinar os arranjos também participa como músico. Outra participação especial é a do Evandro e seu Regional. Na ficha técnica vemos alguns nomes que também figuram no álbum de Salinas.

Eu ia destacar uma ou outra faixa mas, além da preguiça (rsrs), seria injusto o disco é realmente muito foda, vale a pena de cabo a rabo. Então é isso, chega de enrolação! Salve Téo e salve Salinas!!!! Uhullll!!!!

"...Vá pentear macaco que eu não gosto de puxa-sa-a-co..."

Excelente! rsrsrs

Para Baixar e Sair Sacundindo: Téo Azevedo - 1974 - Grito Selvagem

Para Saber Mais: Biografia 1 - Biografia 2

Postado Por Marcel Cruz

Não abandonei o Sacundin não!

2010-06-28T23:57:00.002-03:00

Queridos leitores desculpem minha ausência, logo logo estarei de volta. Abraços e vamo que vamo...

Marcel Cruz

Daniel Salinas - Atlantis

2010-06-13T00:01:00.003-03:00

Há algum tempo eu mencionei aqui uma coletânea de Soul e Funk lançada pela Charly Records e falei que através dela conheci vários artistas geniais. Falei de Marlena Shaw, Rotary Connection e Terry Callier. Mas dentro do repertório que o álbum me apresentou ficou faltando um som que realmente me pegou e que acabei deixando passar batido, agora venho me reparar de tal falha. Estou falando do genial Daniel Salinas.

Salinas foi um dos importantes arranjadores da turma da Jovem Guarda, e mesmo tendo assinado vários trabalhos, pouquíssimo se sabe a seu respeito. A conclusão a que cheguei com base nas pesquisas que fiz, foi a de que existe uma grande possibilidade de Daniel Salinas ser um codinome usado por Sergio Sá, que na época também usava o de "Paul Bryan", fato que justifica a presença de 5 musicas assinadas por Sá num álbum que possui 7 faixas.

Outro fato que me leva a crer nessa suposição é uma entrevista que Ronnie Von, que era o entrevistador na ocasião, da uma 'rasgada de seda' falando que Sergio era o arranjador mais disputado pela galera da Jovem Guarda. Se isso realmente procede, fazendo uma busca nas fichas técnicas de vários álbuns da Jovem Guarda, o nome que figura é o de Daniel Salinas, como Sergio Sá encontrei poucos e tudo já na década de 80.

Outro ponto que ajuda na suspeita é de que ambos são pianistas, arranjadores, regentes e inclusive assinam a autoria de algumas composições como parceiros. Porém, nessa minha procura me deparei com um outro álbum de Salinas lançado um ano antes deste aqui e que segue uma linha totalmente distinta. O álbum se chama "Paz, Amor e... Samba", muito bom por sinal, e mais, não lembro agora mas também encontrei um disco em que consta o nome de ambos como arranjadores, se são a mesma pessoa isso soa um tanto estranho, resumindo, tudo o que encontrei me mostra apenas possibilidades bastante suspeitas, nada que se possa afirmar com relação a identidade real de Daniel Salinas.

Bom, mas independente dessa incógnita, o que temos aqui é uma obra prima, um álbum lançado em 1973/74 composto por sete faixas das quais duas são re-leituras e as outras cinco são temas originais.

O lado A do álbum abre com "Like A Rainy Night" de Paul Bryan (Sergio Sá). Já nessa primeira faixa vemos a maestria com que Salinas pensa seus arranjos, tudo muito bem equilibrado e com uma alquimia timbrística perfeita. Fiquem atentos para os solos do Trompete, Flauta e do Piano Rhodes tocado por Sergio Sá, excelentes!!! A canção seguinte é "No Broken Heart", também de Paul Bryan, nessa figuram também na autoria os nomes D.Edwards e M.Davis, o tema é bem meloso mas depois da vigésima ouvida você começa a achá-lo bacana rsrs. Os dois temas seguintes são as 'cerejas do bolo', "Baião" de Sergio Sá e Daniel Salinas carrega o nordeste em si, mais uma vez Sergio Sá da uma esmirilhada com seu solo de Piano Rhodes que complementado com as cordas, os metais, a flauta e a percussão deixa qualquer ouvinte com vontade de ouvi-lá mais e mais.

Mas de todas as faixas contidas no álbum a quarta faixa do volume, e última faixa do Lado A do LP, é sem dúvida alguma a mais fooooda. Salinas e Sergio Sá, a exemplo de Eumir Deodato, também quiseram 'brincar' com a obra de Richard Strauss e compuseram um tema original tendo como base a introdução de 'Assim Falou Zaratustra'. O resultado ficou incrível e lembra muito trilha de filme policial, para reforçar a homenagem nomearam a composição como "Straussmania". Vale chamar a atenção para a batera de Norival, para o Baixo de Willy e para a guitarra de Aristeu, espetaculares!!!

O Lado B do Lp é meio breguinha, mas mesmo assim fenomenal! rsrs. A primeira faixa é uma releitura de "Bridge Over Troubled Water", do Norte-americano Paul Simon, os solos e improvisos de Sergio Sá e do guita Aristeu são excelentes! A faixa seguinte é mais uma composição de Paul Bryan: "A Song For A Helping Hand", Salinas optou por inserir no final dela um coro que canta parte da letra, ou seja, é a única faixa que tem vocal. Finalizando o volume e fechando o Lado B temos a faixa título "Atlantis", composição de Donovan, música que fez bastante sucesso no final da década de 60. Nela mais uma vez Aristeu, 'o homem da guitarra', rouba a cena e faz bonito encerrando assim um dos melhores álbuns brasileiros lançado no início da década de 70. É isso aí! Espero que gostem!

PS* Quando estava terminando esse texto encontrei outra informação a respeito de Daniel Salinas. Em 1976 e 1977 ele gravou dois álbuns como Alice Street Gang, uma parada totalmente disco. Aqui tem um video com uma das faixas : Alice Street Gang . Fiquei curioso para ouvir o resto, tem até o hino do Corinthians no repertório, rsrsrs. Fui!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Daniel Salinas - 1973/74 - Atlantis

Para Saber Mais: Ficha Técnica do Álbum Completa

Para Assistir e Sacundir: Straussmania - Baião

Postado Por Marcel Cruz

Rogério Duprat, Gilberto Gil e Capinam - Brasil Ano 2000

2010-05-29T00:01:00.005-03:00

Antes de começar o texto sobre o álbum quero deixar aqui meus sinceros agradecimentos ao especialíssimo Chico Arruda que ao saber que eu estava a procura deste álbum entrou em contato e teve a bondade de me enviar uma cópia dessa obra que até então estava perdida no tempo. Valeu mesmo Chico, essa postagem dedico a você!

Agora vamos ao disco:

O elo perdido! A lacuna que existia na discografia tropicalista acaba de ser preenchida!!! "Brasil Ano 2000", é a trilha do filme homônimo lançado em 1969. Os responsáveis pela trilha fazem parte da cúpula tropicalista. Gil, Capinam, Duprat e Caetano Veloso assinam as composições contidas no filme.

20 faixas das quais três são de Gil e Capinam, uma de Caetano Veloso e as 16 restantes levam a assinatura de Duprat. O tempo total do LP dura cerca de 32 minutos e carrega momentos memoráveis. De começo temos Gal Costa interpretando a excelente "Canção Da Moça", de Gil e Capinam, na ficha técnica não diz quem é o violonista que a acompanha, mas tenho quase certeza de que é o proprio Gil que o faz. Seguindo temos duas vinhetas de Duprat e outra canção de Gil e Capinam "Homen de Neandertal", interpretada por Gal e Bruno Ferreira. Mais uma vinheta e caimos no tema chamado "Retreta", tema que caberia em qualquer filme de Fellini sem destoar em nada, Duprat compôs um dobrado que deixaria Nino Rota morrendo de inveja (ah! Se Fellini tivesse ouvido isso! rsrs). Na sequência temos mais 5 vinhetas de tamanhos variáveis e que entre as quais Duprat desfolha citações de Felix Mendelssohn e de G. Rossini e são com elas que finaliza o Lado A do LP.

O Lado B abre com "Show de Me Esqueci", uma espécie de síntese do filme interpretada por Gal , Ênio Golçalves e Bruno Ferreira, nela estão praticamente quase todas as melodias que permeam o filme. O que segue é a composição "Coração", aqui Duprat re-utilizou a base do arranjo orquestral de "Coração Materno" gravado um ano antes para o LP "Tropicália ou Panis Et Circenses" e substituiu o vocal de Caetano Veloso por um solo de clarinete fazendo outra melodia, creio, sem dúvida alguma, que Duprat fez uso dos tapes de "Coração Materno" para o seu 'novo' "Coração" como uma espécie de play back, é curioso ouví-las uma seguida da outra.

Mais quatro vinhetas seguem na continuidade do álbum, duas merecem ser comentadas: "Duelo De Garfo e Faca", me arremete aos experimentos de Walter Smetak com suas propositais desafinações e diálogo entre os instrumentos e "Relógio Do Tempo", que devido a instrumentação escolhida é o tema mais singelo do álbum, impossível não gostar. Mais duas e concluímos o repertório do disco: "Escolha Da Liberdade", novamente Duprat revisita os temas que aparecem no filme e cria nova melodia que vai servir de ponte para o último tema do álbum. "Não Identificado", composição de Caetano Veloso que foi escolhida como canção adicional e que encaixou perfeitamente, não poderia ter sido melhor a escolha. Mais uma vez Gal deixa seu recado concluindo o volume de maneira magistral.

"...Vou andando, vou sonhando, vou sorrindo, seu sorriso sonho antigo em minha dor..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Rogério Duprat, Gilberto Gil e Capinam - 1969 - Brasil Ano 2000

Para Saber Mais: O Filme

Postado Por Marcel Cruz

Edu Lobo - A Música De Edu Lobo Por Edu Lobo

2010-05-19T00:01:00.003-03:00

O ano era 1965, não era exatamente uma estréia em disco, porém, foi como se fosse. "A Música de Edu Lobo Por Edu Lobo" é o primeiro álbum de Edu mas sua estréia em disco se deu de fato em 1963 com um EP(Compacto Duplo) que continha 4 composições bem na onda intimista "O amor, o sorriso e a flor" que a Bossa Nova trazia (achei estranho esse registro ser desconsiderado na discografia apresentada pelo site oficial de Edu Lobo). Fazendo um comparativo entre primeiro EP e primeiro LP vemos uma evolução surpreendente nos dois anos que separam ambos. Aqui temos um Edu bem mais maduro e com tendências evolutivas desenfreadas.

A banda de apoio que Edu chamou para o acompanhar foi o Tamba Trio que era encabeçado pelo genial Luis Eça ao piano, vocal e que foi responsável pelos arranjos do álbum, tinha ainda Bebeto Castilho que cantou, tocou baixo e flauta transversal e Rubens O'Hana que também cantou e tocou bateria. A alquimia perfeita que rolou entre Edu e o Tamba Trio ficou notadamente refletida no resultado final.

No volume temos 12 composições de Edu em parceria com Ruy Guerra, Vinícius de Moraes, Lula Freire e Oduvaldo Vianna Filho. Fazem parte desse repertório inicial de Edu as clássicas: "Borandá", "Chegança", "Arrastão" e "Reza". Meu destaque vai para a excelente "Resolução", composição de Edu que figura entre minhas preferidas dentro da obra 'Lobística', outra genial é "Zambi", música estopim para Edu começar a compor com Gianfrancesco Guarnieri a trilha para a peça "Arena Canta Zumbi" que estreou em maio de 1965.

Eu citei essas mas na real todo o álbum é de extremo bom gosto e da pra ouvir 'de cabo a rabo' sem se cansar, então é isso! Vam'borandá...

"... É vou contar o que há, é tempo de dizer quem sou / Se já cansei de lutar agora quero descansar / Tanto eu esperei para vencer e agora vejo que perder nada mais é do que cansar..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Edu Lobo - 1965 - A Música De Edu Lobo Por Edu Lobo

Para Assistir e Sacundir: Borandá - Reza

Postado Por Marcel Cruz

Edu Lobo - Sergio Mendes Presents Lobo

2010-05-11T00:01:00.012-03:00

É incrível o que Edu Lobo conseguiu realizar em 1970, dois álbuns com várias canções em comum mas que são totalmente distintos entre si. Tudo bem que não foram realizados pelos mesmos produtores, fato a que se deve parte da façanha, mas de qualquer maneira creio que foi a palavra final de Edu que vigorou, e há de se concordar comigo... Quanto bom gosto!!!

Esse foi um álbum pensado para o mercado internacional e é aí que visualizamos o diferencial impresso por Sergio Mendes que assinou a produção da empreitada, tarefa que deve ter sido extremamente prazerosa e, pelo que constatamos nas palavras de Sergio impressa na contra-capa do álbum, gratificante, motivo de orgulho! E não era pra menos, Edu era da linhagem direta precedente de Tom Jobim, Baden Powell e afins. Aliás, uma coisa que não sei se esta seria a postagem ideal de se comentar, mas que mesmo assim o farei: a meu ver Edu Lobo é junto com Moacir Santos e Baden precursor e também criador dos Afro-Sambas um gênero que ficou diluído no movimento Bossa Nova mas que é bem distinto e genialíssimo, esse é um fato que não vejo ninguém comentar. Mas voltando...

Esse álbum como o postado anteriormente foi gravado em Los Angeles CA em 1970, esse especificamente em Julho daquele ano. Com produção de Sergio Mendes o álbum também contou com instrumentistas do mais alto calibre. Lá estavam novamente o trio Hermeto Pascoal - Piano, Piano Eletrico - Flauta, Airto Moreira - Percussão e Cláudio Slon - Bateria, músicos que gravaram o "Cantiga De Longe", e mais Oscar Castro Neves junto com Edu nos violões/guitarras, Sergio Mendes assumiu junto com Hermeto o Piano e além disso tudo ainda temos um quarteto de cordas, um fagotista (Norman Herzberg) e o vocal de Gracinha Leporace em algumas das faixas. Quer mais? Bom, Edu, Sergio e Hermeto assinam os arranjos, nos três nomes temos a tag de "co-arranger".

O volume é composto por 9 faixas, quase todas escolhidas a dedo, dando um breve panorama da produção de Edu entre 1966 e 1970. Sete delas de autoria de Edu e seus parceiros, uma de Hermeto e a última, totalmente desnecessária a meu ver, é uma releitura de Lennon e McCartney.

A abertura do álbum ficou por conta de "Zanzibar", com um arranjo menos cru que o original, aqui Edu é acompanhado por Gracinha Leporace nos vocais, na mesma linha Edu segue com "Ponteio", música de Edu e Capinam que até então só havia sido lançada em compacto e no álbum do III Festival Da Record, a versão que temos aqui também tem a participação de Gracinha Leporace nos vocais. Fica bem evidente o direcionamento que deram para a concepção dos arranjos se fizermos a comparação com as versões originais, moldaram tudo de maneira magistral para atingir outro mercado. Seguindo temos ainda no Lado A: "Even Now", versão em inglês feita por Paula Stone para "Cantiga De Longe" e "Crystal Illusions" versão em inglês de Lani Hall para "Memórias de Marta Saré".

O Lado B inicia com uma versão excelente de "Casa Forte" seguida de outra parceria de Edu e Capinam lançada originalmente em 1967: "Jangada". Na sequência temos uma composição de Hermeto Pascoal chamada "Sharp Tongue" e mais uma versão em inglês de outra composição que se tornou clássica de Edu e Torquato Neto: "To Say Goodbye", a nossa "Pra Dizer Adeus", a adaptação para o inglês foi obra de Lani Hall. Pra mim o álbum deveria ter acabado aqui, mas não acaba.

Não sei se foi pra encher linguiça, ou por estratégia mercadológica, ou pressão da gravadora, ou sei lá o que, enfim, a última faixa do álbum é uma versão de "Hey Jude", eu particularmente acho essa música uma grande porcaria, rsrs, não sei se é por causa do Roupa Nova ou porque não gosto mesmo, apesar que o arranjo ficou legal, mas puta que o pariu! Tanta música legal dos Beatles pra fazer versão e eles escolhem logo essa! Pior que isso só Ob-la-di Ob-la-dá, rsrsrsrs. Mas tudo bem o resto é realmente genial!!!!

Espero que gostem!!!

"...Ob-la-di Ob-la-dá..." Ooops! "...Era um era dois era cem, Era o mundo chegando e ninguém..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Edu Lobo - 1970 - Sergio Mendes Presents Lobo

Para Saber Mais: Álbum Release

Para Assistir e Sacundir: III Festival da Record - Ponteio

Postado Por Marcel Cruz

Edu Lobo - Cantiga De Longe

2010-05-03T00:01:00.000-03:00

É claro que eu conhecia a obra de Edu Lobo, afinal de contas o cara é um ícone da música brasileira, quando adolescente comprei alguns de seus primeiros álbuns em vinil, mas na época foi apenas mais um nome na minha discoteca. Lembro que quando trabalhei na Rádio Educativa uma das vinhetas de abertura do programa da tarde tinha "Zanzibar" como música de fundo e "Ponteio" também era vinheta de abertura de um programa homônimo.

Bom, várias outras canções de Edu me rodeavam com frequência e eu nem "tchum". Lembro que a primeira música de Edu que me chamou bastante atenção foi "Resolução", canção que faz parte de seu segundo álbum "A Música De Edu Lobo Por Edu Lobo" de 1965, inclusive foi ela que me impulsionou a comprá-lo.

Algum tempo depois parei para ouvir Edu com calma e fiquei extremamente feliz com minha redescoberta. Três álbuns de Edu me deixaram realmente chapado e com aquela sensação de estar fora de órbita: "A Música De Edu Lobo Por Edu Lobo", "Sergio Mendes Presents Lobo" e "Cantiga De Longe". Hoje falarei de: "Cantiga De Longe" lançado em 1970.

O álbum aqui presente foi produzido por Aloisio De Oliveira, gravado em Los Angeles, conta com arranjos de Hermeto Pascoal e Edu Lobo e o lançamento no Brasil saiu pela gravadora Elenco. O time de músicos, como não poderia deixar de ser, é excelente. Existem boatos de que é um disco de Edu Lobo com o Quarteto Novo, essa informação é falsa, existe sim a participação de dois do integrantes mas não do Quarteto completo pois o mesmo havia se desfeito um ano antes, 1969. Participam do álbum: Hermeto Pascoal ex-Quarteto Novo, que além de tocar flauta e piano assina os arranjos, Airto Moreira, que era o outro ex-integrante do Quarteto Novo, na percussão, José Marino no baixo, Roberto Slon na bateria, Edu Lobo voz e violão e Wanda Sá que participa da faixa "Aguaverde".

O repertório do álbum é originalmente composto por 11 composições. A edição que vocês irão baixar contém 12 pois acrecentei um bônus. Vamos as composições:

O álbum abre com a genial "Casa Forte", canção originalmente gravada por Elis Regina no ano anterior, mas que aqui ganha sua versão definitiva, o que segue é o "Frevo de Itamaracá/Come e Dorme" faixa que contém dois frevos, um de Edu e outro de Nelson Ferreira. A singela "Mariana, Mariana", faixa seguinte e parceria de Edu e Ruy Guerra, tem uma introdução que pode ter sido precursora da excelente "Beatriz" que Edu comporia em 1983 para o espetáculo e disco do "Grande Circo Místico", pelo menos uma me lembrou a outra.

A segunda releitura do álbum é a marchinha "Zum-Zum" composição de Paulo Soledade e Fernando Lobo, pai de Edu. Seguindo temos a excelente "Aguaverde" que conta com a participação de Wanda Sá nos vocais e fechando o Lado A do álbum temos a faixa título "Cantiga De Longe", uma das melhores composições de Edu com um arranjo ultra moderno, só a introdução dessa faixa vale o disco todo, é uma de minhas preferidas no álbum.

O Lado B abre com outra que adoro, "Na Feira De Santarém", parceria de Edu e Guarnieri, os diálogos contidos no arranjo são geniais, na sequência temos "Zanzibar", Hermeto quebra tudo no improviso final. Outra parceria entre Edu e Guarnieri que aparece no álbum é "Marta e Romão" que juntamente com "Memórias De Marta Saré" fizeram parte da trilha composta para a montagem teatral da peça de Guarnieri. Em seguida temos outra marchinha, "Rancho de ano Novo", as intervenções da flauta de Hermeto dão um toque especialíssimo na canção, fechando o volume temos "Cidade Nova".

Como bônus acrescentei "Memórias de Marta Saré", que ficou entre as finalistas do 4º Festival da Record em 1968. Escutem esse álbum com calma e muita atenção, garanto que vai valer cada segundo.

"...Se troca se vende, quem é que vai comprar, Se troca se vende, quem é que vai levar..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Edu Lobo - 1970 - Cantiga De Longe

Para Saber Mais: Edu Lobo Home

Para assistir e Sacundir: Memórias de Marta Assaré

Postado Por Marcel Cruz

Antonio Pinto - Abril Despedaçado

2010-04-19T02:02:00.001-03:00

Quem segue o Sacundin já sabe da minha adoração pela música de Antonio Pinto, acho esse compositor simplesmente genial e de um bom gosto formidável.

A maior parte de sua discografia são trilhas para cinema, duas já constam nos arquivos do Sacundin, sei que faltam muitas, mas hoje aproveito para preencher um pouco dessa falta com a excepcional trilha de "Abril Despedaçado" filme de Walter Salles estrelado por Rodrigo Santoro, José Dumont e mais uma constelação enorme.

Lançado em 2001 o filme teve uma excelente repercussão mundial ganhando o Leão de Ouro no Festival de Veneza e, entre outras indicações, a indicação ao Globo de Ouro em 2002.

A trilha sonora assinada por Antonio é composta por 11 faixas e teve as participações especialíssimas de Siba (instrumentista cabeça do extinto Mestre Ambrósio) , Ed Côrtes e Beto Villares (convidados recorrentes nos trabalhos de Antonio).

Os nomes das faixas estão vinculados a elementos ou momentos importantes/marcantes do filme e todas se complementam magistralmente. Na terceira parte da entrevista linkada abaixo Antonio discorre sobre a concepção da trilha, genial!

Quem se empolgar corra atrás do filme que também vale muito a pena, fui!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Sharebee - Antonio Pinto - 2001 - Abril Despedaçado

Para Saber Mais: Sobre o filme - Sobre Antonio Pinto

Para Assistir e Sacundir: Entrevista com Antonio Pinto - Sigam as Partes - Trailer Abril Despedaçado

Postado Por Marcel Cruz

Philip Glass - Dance Pieces

2010-04-03T00:01:00.003-03:00

Há algumas semanas eu estava dando uma geral nos meus discos e me deparei com esse LP, no ato veio um monte de lembranças legais. Esse foi o pimeiro disco do Philip Glass que comprei isso deve ter sido em 1998/1999 mais ou menos. Lembro que junto com este também adquiri mais dois álbuns do mesmo compositor mas que não me agradaram muito na época e re-ouvindo hoje, ainda não agradam.

Philip Glass é talvez o compositor mais POP do gênero minimalista, gênero ao qual Glass não gosta muito de ser enquadrado. A produção de Philip Glass é intensa fato que gerou como consequência uma discografia gigantesca, segundo o que pude constatar em sua homepage cerca de 152 álbuns levam sua alcunha e como era de se esperar nem tudo é de fato bom de se ouvir.

"Dancepieces" é composto por 8 peças. As 5 primeiras faixas (Danças I, II, V, VIII e IX) que compõem o Lado A do elepê fazem parte de um conjunto de danças intitulado "In The Upper Room", coreografado por Twyla Tharp em 1987.

As outras três peças restantes compõem o Lado B do álbum e foram coreografadas por Jerome Robbins. Duas delas, "Rubric" e "Façades", já tinham sido lançadas anteriormente no álbum "Glassworks" de 1982 e a terceira, "Funeral", faz parte de um outro trabalho de Glass, a ópera "Akhnaten", lançada também em 1987. Aqui o conjunto recebeu o nome de Glasspieces.

Esse juntamente com "Glassworks" de 1982, "Passages" de 1990 e "Águas Da Amazônia" de 2006 estão entre meus álbuns preferidos de Philip Glass.

Para Baixar e Sair Sacundindo: Philip Glass - 1982 - Dance Pieces

Para Saber Mais: Glass Homepage - Bio P. Glass

Para Assistir e Sacundir: Dances I e II - Dances V, VI e VII - Dance VIII - Dance IX - Façades

Postado Por Marcel Cruz

Ufaaa!!!! Acho que foi pegadinha! rsrs

2010-03-25T21:48:00.005-03:00

Acho que foi alguma coisa temporária, fui dar uma olhada e está tudo certo, eu já tinha subido 20 arquivos rsrsrs.

Me desesperei a toa, na verdade não me desesperei, só tive uma constatação precipitada da situação. De qualquer forma meu muitíssimo obrigado pelas mensagens de apoio e pelos avisos de que já estava tudo em ordem!

Aliás, quero deixar meus agradecimentos pro George que deu a dica de uma opção que achei bem bacana, o link é o que segue:

http://www.multiupload.com/

Ele te da a opção de subir até 10 arquivos simultâneamente os quais estarão disponíveis em 8 hospedeiros distintos. Genial!!! Acho que o SHAREBEE vai dançar rsrsrs. Bom por hora é isso, mais uma vez meus sinceros agradecimentos a todos, valeu mesmo, e como não poderia deixar de dizer...

"Vamo que vamo que o som não pode parar!!!

Marcel Cruz

Acho que aconteceu o que eu temia!

2010-03-24T23:35:00.006-03:00

Olá meus queridos visitantes (e amigos) do Sacundin! Espero estar redondamente enganado mas ainda a pouco tentei acessar o hospedeiro WWW.SHAREBEE.COM e para minha surpresa o Google não localizou o site, fui dar uma checada nos links e... para minha surpresa o Google não conseguiu acessar nenhum! A mensagem mostrada é a de que a página não pode ser localizada, minha suspeita: Tiraram o SHAREBEE do ar! Ou algo do tipo aconteceu.

Bom todo esse rodeio é para dizer que praticamente todos os links contidos no Sacundin não mais existem (minha escolha pelo SHAREBEE era pela gama de opções que ele fornecia pois de uma só vez ele subia seu arquivo para 4/5 lugares diferentes). Terei de reupar todos os arquivos novamente, desde a primeira postagem! Trampo para caraaaaaaaaaaaaaleo!!!! Me fodi rsrsrsrsrs.

Meu pedido é o seguinte: Sejam pacientes e na medida que precisarem de algum álbum com urgência deixem comentário na postagem para que assim eu priorize os pedidos, ainda não sei qual hospedeiro usarei, acho que vou optar pelo Megaupload mas estou aberto a sugestões, acho que é isso. Apesar dos pesares e dos boicotes indiretos...

Vamo que vamo que o som não pode parar!!!!!!

Marcel Cruz

Marcelo Torrone - Piano Works

2010-03-17T00:01:00.011-03:00

Depois de ter mencionado esse EP na postagem anterior não poderia privá-los de conhecê-lo.

Piano Works é o primeiro registro fonográfico solo de Marcelo Torrone. Gravado na primavera de 1998 em Curitiba o volume é composto por 6 faixas, todas compostas e interpretadas por Marcelo Torrone, com exceção da sexta faixa, "Pequena Oração Da Meia Morte", que teve participação de Plínio Silva nas flautas e Cláudio Pimentel no violão. Essa composição ganhou letra de Cláudio e faz parte do álbum de estréia da banda curitibana "Plêiade".

Com pouco mais de 15 minutos de duração o EP deixa marcas já na primeira audição, "Som Tardio", faixa que abre o volume, chega dilacerando a alma criando uma atmosfera única que servirá de palco para a faixa seguinte se apresentar: "Minha Intenção Não é Nada Profética, Apenas Gargarejo Murmúrios", é uma montanha-russa com suas variações de andamento e dinâmicas muito bem trabalhadas.

A terceira faixa é a enigmática "Ponha as Mãos e a Cabeça Num Lago Gelado". Um turbilhão de dúvidas nos rodeiam, e as respostas são... ... ... Não há respostas!

Em "Quando as Manhãs Forem De Vidro", Torrone nos leva para um lugar nostalgicamente desconhecido e que é logo ali, não, espere aí, eu conheço esse lugar!... Ou não?

"Moedas de Açúcar", quinta faixa, é tão singela quanto o sono de uma criança, um sonho, um suspiro, um par de asas...

Finalizando o volume temos a já citada "Oração da Meia Morte".

Ah! A arte gráfica do EP para a edição digital foi criação minha. Acho que é isso, estou extremamente contente de proporcionar a vocês o prazer de apreciar esse disco! Espero que gostem tanto quanto eu.

Para Baixar e Sair Sacundindo: Marcelo Torrone - 1998 - Piano Works - Multiupload

Para Saber Mais: MySpace Marcelo Torrone

Para Assistir e Sacundir: Instrumento com Estilo - Escaleta (Por Marcelo Torrone)

SacundinMail do Artista / Contato para shows: marcelotorrone@gmail.com + 55 41 9192 3340

Postado Por Marcel Cruz

Wandula - Wandula

2010-03-10T00:01:00.003-03:00

Se tem coisas boas na vida parte delas, com plena certeza, são as amizades que a gente cria ao longo do trajeto. Os amigos e suas valiosas amizades estão/estarão sempre lá!

Mais legal ainda é quando esses seus amigos são ultra fodões em alguma coisa, porque aí além do apreço da amizade você também é fã e ostenta a amizade com o maior orgulho. Fato que no meu caso é diretamente relacionado a essa turminha aí.

Em outubro ou novembro de 1998, não lembro ao certo, tive a sorte de conhecer o trabalho do pianista e compositor Marcelo Torrone. A pessoa eu já conhecia, mas apenas de cumprimentar ou de papos super rápidos, lembro que na época ele ia viajar e estava se desfazendo de alguns livros, comprei dele o "Mulheres" do Bukowski. Voltando ao som, lembro muito bem do momento em que ouvi "Som Tardio", foi nos estúdios da Rádio Educativa do Paraná e quem me apresentou o disco (um EP que tinha acabado de sair) foi Thaís Aguiar.

Aquele som realmente me pegou e meu contentamento foi maior ainda quando me dei conta de que quem tinha gerado tal composição era aquele figurinha cheio de sardas no rosto de quem eu havia comprado o livro. A partir daí acabei me aproximando mais e no ano seguinte, especificamente em Agosto de 1999, aconteceu o show de estréia de seu grupo o Wandula ("Música Desconhecida, Para Pensamentos Nem Tanto"). O show ocorreu no, temporariamente extinto, auditório Antonio Carlos Kraide, espaço da Fundação Cultural de Curitiba localizado próximo ao terminal do Portão.

Fui nos dois dias! rs

O álbum de estréia, foco dessa postagem, demorou um pouquinho a sair, foi lançado somente em 2002 e com várias participações bem legais. Hoje o grupo é bem maior, mas esse álbum foi gravado tendo como base apenas o trio formado por Marcelo Torrone, Edith Camargo e Cláudio Pimentel, 14 faixas que demonstram, boa parte das influências contidas no grupo, influências extremamente refinadas e ecléticas.

Informações mais aprofundadas a respeito do grupo, da nova formação, contato para shows, agenda e afins vocês encontrarão nos links deixados abaixo, os links de videos são referentes ao disco mais recente (La Recreation) e não ao da postagem.

Agora é colocar pra rodar e se deleitar ao som de Wandula.

Para Baixar e Sair Sacundindo: Wandula - 2002 - Wandula

- Multiupload

Para Saber Mais: Homepage Wandula - MySpace - Entrevista 1 - 2

Para Assistir e Sacundir: Ciclojam - Waiting And Falling + Entrevista - Hors

Postado Por Marcel Cruz

Wim Mertens - Skopos

2010-03-03T00:01:00.017-03:00

A primeira vez que a música do Belga Wim Mertens me chamou a atenção foi com a trilha sonora do filme brasileiro "Nós que aqui estamos por vós esperamos", do premiado diretor Marcelo Marzagão. Lembro que fui atrás e não encontrei a trilha especificamente mas achei outras coisas dele que não me chamaram a atenção, aliás, contribuiram para desencanar e não mais voltar a procurar por seus trabalhos.

A segunda vez que passei por ele foi logo no comecinho do blog (2007) pois suspeitei que um determinado disco do qual eu possuia apenas o áudio fosse dele, nova decepção com o que ouvi. Resumindo, desisti do figurinha. Semana passada, para minha surpresa, estava na casa de um amigo que trabalha com importações de discos e ele perguntou se eu conhecia Wim Mertens... rsrs.

Descrevi o que já foi dito e ele me alertou que no que diz respeito a discografia, Wim Mertens era mais ou menos como Frank Zappa. Hum?!? Como assim? Ambos precisam de guia para ser ouvido. Explicando melhor: Os caras produziram muitos álbuns dos quais nem todos são realmente bons, agora, se você garimpar vai se deparar com coisas geniais e que sem um pingo de dó vão te espancar te deixando fora de órbita.

Foi exatamente isso que aconteceu comigo ao ouvir "Skopos". Grudou de cara, já nos primeiros minutos eu estava boquiaberto e chapando horrores, rsrsrs. E com o importante detalhe de que não havia absolutamente nada de THC presente no recinto, rs.

A sonoridade do álbum, as combinações de timbres, formações pouco convencionais e composições pra lá de instigantes são alguns dos elementos que contribuem para "Skopos" ser um disco ímpar. Minhas preferidas são: "From Out Of Wich", "Swirling Backwards" e "And Growth Can Be Heard".

Uma coisa que ri pacas ao constatar foi que a melodia de "No Woman No Cry", de Bob Marley, encaixa certinho na faixa "What That One Does", dava até pra fazer um remix, rs.

Só para constar: A discografia de Wim Mertens tem cerca de 58 álbuns! O primeiro foi lançado em 1980, ou seja, praticamente 2 por ano... É coisa hein!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Wim Mertens - 2003 - Skopos - Multiupload

Para Saber Mais: Wim Mertens Homepage

Postado Por Marcel Cruz

Max Richter - The Blue Notebook

2010-02-25T00:01:00.007-03:00

Dois anos depois de sua estréia Max Richter aparece com outra obra genial: "The Blue Notebook".

O álbum possui uma atmosfera bem peculiar e que muitas vezes beira o depressivo, mas a meu ver não chega a atingi-lo, talvez se eu compreendesse bem o idioma inglês até pudesse achar, pois segundo o que consta na ficha técnica do álbum, os textos, interpretados pela atriz britânica Tilda Swinton, presentes em algumas faixas são traduções de Franz Kafka e de um escritor polonês chamado Czseslaw Milosz. O adjetivo "melancólico" talvez se encaixe bem para uma possível descrição do material, mas ainda assim é vago, pois se é que pode se chamar "melancólico", é de uma melancolia ultra elegante e refinada.

No que diz respeito ao instrumental acho o álbum tão impactante quanto o primeiro, mesmo Max não fazendo uso de orquestra. O que fica evidente é que em "The Blue Notebook", ele optou por dar um caráter mais intimista. Coisa que consegue fazer com muita propriedade.

Onze faixas no total e uma melhor que a outra, em "Shadow Journal" (faixa 4), por exemplo, por pouco que não sai um maracatú, a célula rítmica que Max utiliza nos graves em determinadas partes da composição me lembram bastante o ritmo pernambucano. E isso é só um dos detalhes, tem muito mais!

Espero que gostem tanto quanto eu. Por hora é isso. Fui!...

Para Baixar e Sair Sacundindo: Max Richter - 2004 - The Blue Notebook - Multiupload

Para Assistir e Sacundir: Shadow Journal

Postado Por Marcel Cruz

Max Richter - Memoryhouse

2010-02-19T00:01:00.004-02:00

Sublime, introspectiva e arrebatadora, esses são os adjetivos que passam pela minha cabeça ao ouvir a música do britânico Max Richter.

Max Richter teve sua estréia como solista no mundo fonográfico em 2002 com "Memoryhouse", álbum que traz consigo um emaranhado de referências que passeiam tanto pela música erudita contemporânea como pelos beats da música eletrônica, mas sem ser dançante, ou melhor, é dançante sim, mas o que dança aqui é alma de quem a ouve.

Richter tem a genialidade de criar melodias e harmonias inebriantes que te transportam para outros mundos, é tanto esmero contido nas composições que muitas vezes parecem surreais. Tudo aqui tem extremo bom gosto e medida exata, uma verdadeira alquimia de sons.

Os diálogos entre cordas e piano como em "Embers", ou entre cordas e metais/madeiras como em "Last Days", nos mostram o poder composicional e de orquestração que Max possui. Além disso, Max transita livremente pelo mundo das programações eletrônicas incorporando esse elemento de forma magistral em sua música. As participações contidas não poderiam ficar por baixo, são de primeira grandeza pois além da Orquestra Filarmonica da BBC, que permeia praticamente todo o álbum, temos ainda o violinista Alex Balanescu e a soprano Sarah Leonard, que impressiona na tocante "Sarajevo".

Não cabe aqui julgar esta é melhor que aquela, pois é justamente essa a genialidade de Max, conseguir criar uma unidade consistente que envolve todas as faixas.

É isso aí!!! Vamo que vamo...

Para Baixar e Sair Sacundindo: Max Richter - 2002 - Memoryhouse - Multiupload

Para Saber Mais: Bio Inglês - Entrevista - Entrevista Inglês - MySpace - Homepage Max Richter

Para Assistir e Sacundir: Last Days - Fragment - Embers - Performance 1 - Performance 2 - Entrevista...

Postado Por Marcel Cruz

Cybophonia - Cybophonia

2010-02-11T00:01:00.003-02:00

Mais um nome escondido atrás de um excelente projeto! A bola da vez é o italiano Eros Minichiello responsável pelo efêmero, porém marcante, "Cybophonia". O álbum homônimo foi lançado em 2000 pelo selo Irma Records.

Esse ano o álbum completa 10 anos de existência e pouco se sabe a seu respeito, pelas minhas pesquisas só consegui informações bastante rasas. Então como uma espécie de comemoração a tão importante data vamos recuperar esse tesouro esquecido da música eletrônica.

O álbum é composto por 14 faixas, das quais três são interlúdios, espécie de vinhetas de passagem entre uma faixa e outra, fato que não significa desmerecimento, pois estão totalmente dentro do contexto do álbum. O volume inicia com a etérea "E.V.A. 77bpm", para cair magistralmente na "G-Five", espécie de homenagem ao clássico "Take Five" de Paul Desmond, nela, além da citação no nome, Eros usa a mesma linha de bateria que Joe Morrello imortalizou no álbum 'Time Out' de Dave Brubeck, já postado aqui.

O que temos em seguida é "Vostok Jazz", um dos principais hits, se não for 'Ô' hit, de Eros e, cronológicamente falando, sua primeira composição lançada (1999). Composição muito bem elaborada, timbres, linhas melódicas, percussões e parte rítmica de extrema finesse.

A quinta faixa do álbum é "Cut & Paste", uma de minhas preferidas. Engraçado porque ela tem como motivo principal um fraseado que tinha tudo pra dar errado e rolou o oposto, talvez seja justamente isso que me atraia nela. "Lazy Sunday Afternoon", acho meio breguinha mas a partir dos 2 minutos e 24 segundos ela fica boa e nos últimos 15 segundos excelente. Mais um interlúdio etéreo e temos a intrigante "Je Parl Pà Fransé", seguida de outro hit 'Cybophoniano': "Azona Pop", linha de bateria bem consistente que dialoga com tablas indianas, ótima a concepção!

"Air Dope" traz consigo uma enorme bagagem funk, guitarra com wha-wha na maior elegância, sintetizadores, meia lua e batera muito bem marcada! Em alguns efêmeros momentos daria pra dizer que Eros usou como base um dos dois volumes do Tim Maia Racional. Estamos chegando ao fim do álbum e Eros novamente tirando o fôlego com suas linhas e timbres. Um remix de "Vostok Jazz" seguida de "21:18", as influências desse cara são descaradamente Jazz!rsrs Muito foooooda! Muito bom!!!

A faixa que conclui o disco é "Tribute". Bom, tributo a muitas coisas, a que na minha opinião é a mais evidente é Miles Davis, mas, como o balaio é grande, achem vocês as outras, rsrsrs.

Chega de texto né? rsrs.

Ah! Com relação a outras produções de Eros encontrei apenas mais um EP com composições inéditas (SLIDE, deixei um link com o player onde é possível escutá-las), não estou levando em conta aqui os Remixes.

É isso aí! Boa viagem!!!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Cybophonia - 2000 - Cybophonia - Multiupload

Para Saber Mais: Player - MySpace Cybophonia - HomePage - Discografia

Para Assistir e Sacundir: Vostok Jazz

Postado Por Marcel Cruz

Bonobo - Days To Come

2010-02-05T08:47:00.004-02:00

Faz quase 2 anos que estou pra postar esse álbum, ainda não tinha achado uma brecha, fiquei um tempão envolvido com minha febre tropicalista e outros baratos desse nosso Brasil que acabei protelando. Bom... O momento é esse!

Já que adentramos novamente o universo dos Dj's geniais, aqui temos mais um caso de rara beleza e bom gosto sonoro.

'Bonobo', projeto encabeçado pelo músico, produtor e Dj Britânico Simon Green, foi uma das gratas surpresas que tive em 2008, conheci através de uma feliz indicação de um leitor que infelizmente não recordo o nome para poder dar o merecido crédito. Foi daquele jeito, procurei o álbum e botei pra rodar, uma enchurrada de sons agradáveis e concepções bem trabalhadas invadiram meus ouvidos, bastou a primeira faixa para rolar aquela chapação.

"Days To Come" é o terceiro álbum de Simon e foi lançado pelo selo Ninja Tune em outubro de 2006. São 10 faixas e uma vinheta de introdução, todas de muito bom gosto. A faixa título é uma das melhores do álbum e tem a participação da cantora hindú Bajka que além dessa faixa participa de mais 3 no volume. Outra participação que temos é a de Fink na faixa "If You Stayed Over".

A boa notícia:

No próximo mês (Março/2010) está previsto o lançamento de "Black Sands", quarto álbum de Bonobo. Enquanto a gente espera vamos nos deleitar ouvindo 'Days To Come'.

Acrescentei duas faixas bônus ao arquivo, elas fazem parte de um EP lançado em outubro de 2009 e tem participação vocal de Andreya Triana. A faixa se chama "The Keeper" e está em duas versões, uma com vocal e outra só instrumental. Excelentes!!!

É isso aí, vamo que vamo que o som não pode parar!!!!!!!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Bonobo - 2006 - Days To Come - Multiupload

Para Saber Mais: Homepage - MySpace Bonobo - Entrevista em Inglês

Para Assistir e Sacundir: - Days To Come - The Keeper

Postado Por Marcel Cruz

Vários Artistas - Je Deteste Serge Gainsbourg...

2010-01-30T12:14:00.014-02:00

Quem já conhece a obra do francês Serge Gainsbourg vai se deliciar ao identificar as bases das faixas que esse disco contém. O projeto "Je Deteste Serge Gainsbourg" vem na carona do lançamento do filme sobre a vida do compositor e reuniu 8 Dj's.

Comar, BC DJ, DJ Y alias JY, Gaston, Grandpamini, Mighty Mike, PhatBastard e Yould tiveram como 'missão' criar composições em que as bases instrumentais ou partes vocais seriam de músicas de Serge Gainsbourg. O resultado não poderia ser melhor, sairam coisas incríveis, sacadas geniais como em "Comic Beat", onde ComaR sobrepõe Gainsbourg e Michael Jackson. A mistura casou tão bem que se não conhecêssemos ambas as músicas diríamos que era uma só.

Outros casos com resultado infalível foram os usos de "Bonnie and Clyde", "Initial's B.B" , "Je T'aime Moi Non Plus" e "69 Année Erotique", que se tornaram bases perfeitas para as rimas. Ficaram excelentes!

A respeito do filme já estou ansioso na espera, pelo pouco que pude ver ficou ducaraaaaaaleo!!!!!

É isso aí, mudamos um pouco de ares: Vive La France!!!! rsrs

Para Baixar e Sair Sacundindo: Vários Artistas - 2010 - Je Deteste Serge Gainsbourg

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Para Assistir e Sacundir: Trailler Gainsbourg - Vários Videos com Serge Gainsbourg

Postado Por Marcel Cruz

Aderi ao modismo!!! Dê-lhe Twitter

2010-01-28T13:41:00.004-02:00

Embora ainda não tenha entendido muito bem como isso funciona de fato, acabei aderindo ao passarinho azul, rsrs. É isso aí! Quem quiser agora seguir o SacundinBenblog no Twitter é só começar, o link segue abaixo:

SacunTwitterBenblog

Abração e vamo que vamo que o som não pode parar!!!
Marcel Cruz

Tom Jobim - Matita Perê

2010-01-23T03:16:00.021-02:00

Foi a poucos anos que estava lendo uma entrevista do pianista Benjamim Taubkin e ele citou esse disco do Tom Jobim, especificamente a faixa "Crônica Da Casa Assassinada". Eu, que até então só conhecia "Águas De Março" e "Ana Luiza" (faixas integrantes do álbum), fiquei pra lá de curioso para conhecer o volume completo, consegui encontrá-lo e coloquei para rodar...

Só Deus sabe o que senti, que pancadaria! Overdoses de bom gosto a cada faixa, foi vício e paixão instantânea. Me perguntei o porque de não ter tido essa curiosidade antes, mas "tudo tem seu tempo", e "antes tarde do que nunca", é o que os provérbios populares nos ensinam.

O álbum chegou em minhas mãos na hora exata, talvez se estivesse ouvido antes não me pegaria tão forte quanto pegou. São 8 faixas no total, duas delas foram trilha sonora de filmes. "Tempo de Mar" fez parte do documentário homônimo do diretor Pedro de Moraes (tenho pouquíssima informação a respeito deste documentário) e "Crônica Da Casa Assassinada", trilha do filme "A Casa Assassinada", do diretor Paulo César Saraceni. Essa faixa dura cerca de 10 minutos e é um conjunto de 4 canções ('Último Trem Para Codisburgo', 'Chora Coração' - esta com letra de Vinícius de Moraes, 'O Jardim Abandonado' e 'Milagre e Palhaços'), com essa trilha Tom conquistou o prêmio Coruja de Ouro em 1972.

Nos restam ainda 6 faixas, então vamos do início. O álbum abre com "Águas De Março", música que já tinha sido lançada por Tom no primeiro volume do "Disco De Bolso", encarte do jornal semanário 'O Pasquim' em maio de 1972, aliás, a versão original me apetece demais. "Águas de Março" é originalmente um Samba-Rock! Nem Tom Jobim ficou imune ao sacundin e sua breve incursão pelo gênero foi relâmpago, porém, como não poderia deixar de ser, genial!

O álbum segue com "Ana Luiza", uma bela de uma declaração de amor (de desejo ardente) onde o protagonista (Tom no caso) questiona a rejeição a seu amor tão "puro". Grosseiramente falando, pelo que entendi, é a história do lobo mau e chapeuzinho, que insiste em não ser a comidinha dele, rsrsrs, é obrigatório tirar o chapéu para Tom, pois ele faz isso com uma elegância descomunal.

A faixa seguinte é a que deu nome ao álbum: "Matita Perê", parceria com o letrista Paulo César Pinheiro onde ambos mergulham nas lendas do folclore brasileiro, eles resgatam a lenda de "MatintaPereira", ou como foi nomeada a canção "Matita Perê", 7 minutos de puro deleite. A respeito da lenda consegui as seguintes informações:

Em "Vocabulário da Língua Geral" (pág.518), Stradelli diz:

MATINTAPEREIRA - Nome de uma pequena coruja, que se considera agourenta. Quando, a horas mortas da noite, ouvem cantar a mati-taperê, quem a ouve e está dentro de casa, diz logo: Matinta, amanhã podes vir buscar tabaco. "Desgraçado - deixou escrito Max J. Roberto, profundo conhecedor das coisas indígenas - quem na manhã seguinte chega primeiro àquela casa, porque será ele considerado como o mati. A razão é que, segundo a crença indígena, os feiticeiros e pajés se tranformam neste pássaro para se transportarem de um lugar para outro e exercer suas vinganças. Outros acreditam que o mati é uma maaiua, e então o que vai à noite gritando agoureiramente é um velho ou uma velha de uma só perna, que anda aos pulos"

Já em "Geografia dos Mitos Brasileiros", de Câmara Cascudo temos o seguinte verbete:

MATINTAPEREIRA (Mati, mati-taperê;) - A matintapereira é uma modalidade do mito do saci-pererê, na sua forma ornitomórfica. A matintapereira não é, realmente, uma coruja, como pensava Stradelli, mas um cuculida, Tapera naevia, Lin., também conhecido como Sem-Fim e Saci.

"Matita Perê" acaba sendo o início da fase 'folclórico-brasileira' de Tom Jobim. No álbum seguinte ele continua a falar de elementos similares. Fechando o Lado A do álbum temos a já citada "Tempo Do Mar". A única composição presente no disco que não leva a assinatura de Tom é "Mantiqueira Range", tema de Paulo Jobim que abre o Lado B. Em seguida temos "Crônica da Casa Assassinada" e outros dois temas que concluem o álbum: "Rancho Das Nuvens", que me arremete a trilha do filme Central Do Brasil, uma mostra bem clara da fonte onde Antônio Pinto bebeu, e "Nuvens Douradas".

Como bônus acrescentei a versão original de "Águas De Março", que cito ali em cima. A ficha técnica do álbum vou deixar nos link abaixo pois já me alonguei demais no texto, rsrsrs.

É isso aí!!! E também...

"...É pau é pedra é o fim do caminho / É um resto de toco é um pouco sozinho..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Tom Jobim - 1973 - Matita Perê

Para Saber Mais: Ficha Técnica Matita Perê - Curiosidades Sobre Os Arranjos - Bio Tom Jobim

Para Assistir e Sacundir: Matita Perê (Com Milton Nascimento) - Águas De Março (Elis & Tom)

Postado Por Marcel Cruz

Marcos Valle (Trio Soneca) - Vila Sésamo

2010-01-15T10:48:00.011-02:00

Outra tacada de mestre de Marcos Valle foi a trilha sonora do programa infantil Vila Sésamo. Essa é mais uma prova da genialidade do artista, fazer música para criança não é tão fácil quanto parece. Marcos foi perfeito nessa empreitada, executou-a com um enorme carinho e muito esmero.

São 14 canções contidas no volume, todas assinadas pelos irmãos Valle, com exceção de duas: "Alegria Da Vida" tema de abertura do programa, que além dos dois também tem como autor Nelson Motta e "Vila Sésamo", que é de autoria de Guga e Getúlio De Oliveira.

Para esse trabalho Marcos criou o Trio Soneca que era formado por Marcos, João Mello e Suzana Machado. O time de músicos que acompanharam é de primeira grandeza, a começar pelo arranjador de orquestra que foi Waltel Branco, os demais são: Marcos Valle ,que além dos vocais também toca piano acústico e piano elétrico Fender Rhodes, Alex Malheiros no contrabaixo elétrico Rickenbacker 4001, Novelli também no contrabaixo elétrico, Ivan Conti (Mamão) e Nelsinho (os dois) na bateria.

Essa trilha embalou a infância de muita gente, principalmente aquela galerinha que em 1972 ainda eram crianças e que hoje devem estar com seus 45/50 anos. Todas as faixas são excelentes, eu ia destacar algumas mas é muita injustiça, passando rapidinho por elas não consegui escolher só algumas, tem duas que eu gosto menos, mas não vem ao caso mencioná-las.

Logo abaixo estou deixando os links de uns vídeos da Vila Sésamo que encontrei, dois deles tem participação do Marcos Valle tocando os temas da trilha sonora.

Para quem não conhece, chegou a hora de conhecer e, para quem já conhece, será o momento de matar a saudade. Eu quem nem peguei o Sítio Do Pica Pau Amarelo, pois sou de 1981, chapei demais no que pude assistir, as personagens são geniais, os roteiros inteligentíssimos e com um humor tão gostoso que me fez um bem enorme assistir, me vi um mulequinho outra vez, muito bom! rsrs

É isso aí!...

"...Todo dia é dia toda hora é hora de saber que esse mundo é seu..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Marcos Valle (Trio Soneca) - 1974 - Vila Sésamo

Para Saber Mais: Vila Sésamo - Nossa Vila Sésamo

Para Assistir e Sacundir: Abertura - Tema Do Garibaldo - Tema Do Funga Funga - Enio e Beto 1 - Enio e Beto 2 - Enio e Come-Come - Quanto Custa um Abraço? - Felisberto: Casais na berlinda!

Postado Por Marcel Cruz

Marcos Valle - Garra

2010-01-11T10:30:00.007-02:00

Vamos começar o ano mantendo o nível. "Garra", segundo álbum da safra 'blacksambarocksoul' de Marcos e Paulo Sérgio Valle, é composto originalmente por 11 canções, todas assinadas por ambos.

Mais uma vez nos deparamos com arranjos geniais de Geraldo Vespar, Orlando Silveira e do próprio Marcos. O time de músicos participantes também é de cair o queixo: Dom Salvador (Orgão e Cravo), Robertinho Silva (Bateria), Capacete (Baixo), Geraldo Vespar (Violão e Guitarra) e Marcos Valle, que além do vocal também assume o Piano e Violão.

O álbum abre com a crítica, política e 'singela' "Jesus Meu Rei", não temos o crédito do backing vocal, mas pode bem ter sido os Golden Boys. Aliás, isso é uma coisa que senti falta na ficha técnica do disco, o único crédito que temos é para a participação de Marizinha em uma das faixas e que me parece ter participado como backing vocal nas demais. A faixa seguinte é a suingada "Com Mais De 30", o piano e o violão de Marcos estão fabulosos nessa faixa, groovezentos! rs.

A música que segue é a faixa título do álbum, "Garra", ela traz na segunda parte um arranjo de cordas que é a cereja do bolo, ficou excelente, essas duas canções foram também gravadas no mesmo ano por Claudia no disco "Você Claudia, Você".

A quarta música contida no álbum é a excelente "Black Is Beautiful", anteriormente gravada por Elis Regina numa versão para mulheres no álbum "Ela". Aqui temos a versão masculina da canção, o arranjo de Vespar me lembra em alguns momentos 'Rhapsody in Blue' dos irmãos Gershwin, genial!!! Nessa faixa temos ainda a participação de Marizinha dividindo os vocais com Marcos. Seguindo temos a saudosa "Amigo Tom", uma puuuta homenagem para Tom Jobim bem nos moldes Jobinianos e pra fechar o lado A do álbum Marcos escolheu a 'despreocupada' e alegre "Paz e Futebol".

O Lado B começa mantendo o alto astral com "Que Bandeira", canção também gravada no mesmo ano por Evinha, seguindo, "Wanda Vidal", tema da personagem de Dina Sfat na telenovela 'O Homem Que Deve Morrer', exibida pela Rede Globo entre Junho de 1971 e Abril de 1972. A próxima canção que compõe o Lado B é instrumental, "Minha voz virá do sol da América", venceu a IV Olimpíada da Canção de Atenas, Grécia em 1971.

Recheando ainda mais o Lado B temos "26 Anos De Vida Normal" gravada anteriormente por Erasmo Carlos no fuderosíssimo álbum "Carlos, Erasmo...", e que aqui recebeu arranjo de Orlando Silveira. Fechando o volume original "O Cafona", que ganhou um arranjo genial e totalmente black de Marcos, essa composição foi tema de abertura da telenovela homônima exibida também pela rede globo entre março e outubro de 1971.

Como bônus acrescentei "Berenice", música tema da personagem de Renata Sorrah no filme "Lua De Mel e Amendoim", dos diretores Fernando De Barros e Pedro Carlos Rovai, essa faixa foi lançada apenas em compacto.

É isso aí!!!

"...Hoje a noite / amante negro eu vou / enfeitar o meu corpo no teu / eu quero essa dama de côr / uma Deusa, do Congo ou daqui..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Marcos Valle - 1971 - Garra

Para Saber Mais: Bio 1 - Entrevista Com Marcos Valle

Para Assistir e Sacundir: Abertura Da TeleNovela O Cafona

Postado Por Marcel Cruz

Agora é Pra Valer

2010-01-10T14:05:00.008-02:00

É isso aí! Agora depois de todo esse período de fim de ano, festas e mais festas, apesar de que ainda temos o nosso espetacular Carnaval, estou novamente em casa e a vida já está se encaminhando. Quero desejar a todos um excelente e incomparável 2010 cheio de Sacundin, de muita música boa, saúde e alegrias ao longo desse ano e que esse ano só perca pra 2011 e seus sucessores.

Aproveito para fazer um convite aos residentes em Curitiba ou que estarão de passagem pela minha terrinha nos próximos domingos. A partir de hoje (10/01/10) até uma semana antes do Carnaval (07/02/10) estaremos com o bloco pré-carnavalesco Garibaldis & Sacis saindo a partir das 15/16h no Largo da Ordem em Curitiba, venham e façam a festa com a gente!!! Cada domingo tem um tema diferente para a fantasia, para mais detalhes sobre temas, fantasias e é claro, contribuições estou deixando logo abaixo o link da comunidade do Orkut do Garibaldis, venham à caráter para cair na folia. É isso aí!!!

Abraços e espero todo mundo lá!!!

Marcel Cruz

Sacundinbaldis: Comuna Garibaldis

Marcos Valle - Marcos Valle

2009-12-21T17:38:00.023-02:00

Não meus queridos, a obra dos irmãos Marcos e Paulo Sérgio Valle não se resume a "Samba de Verão" e tampouco a "Viola Enluarada". Ela vai além, muito além. O primeiro álbum dos irmão Valle, que data de 1963 e os quatro seguintes, possuem um caráter totalmente Bossa Nova. Mas é a partir de 1969, com o álbum "Mustangue Cor de Sangue", que isso passa a tomar outro rumo. Algumas faixas de "Mustang..." mostram o caminho que os irmãos seguiriam dali em diante. No álbum seguinte eles caem de cabeça na cultura black. Funk, soul, samba, rock e mais um milhão de elementos formam a vitamina musical gerada por ambos.

O álbum que temos aqui é o primeiro da safra. Foi lançado em 1970 e conta com dois arranjadores mostruosos que trabalharam de maneira magistral em 5 das faixas. O primeiro é Orlando Silveira que ficou com os arranjos de "Ele e Ela", "Pigmaleão" e "Que eu Canse e Descanse" e o segundo é Leonardo Bruno, responsável por "Dez Leis (Is That Law)" e "Freio Aerodinâmico", os melhores! As quatro restantes foram arranjadas por Marcos Valle e o Som Imaginário, banda de apoio no álbum.

Com um total de 9 faixas, o volume inicia com "Quarentão Simpático", um funk que foi tema da personagem Renatão, da novela "Assim Na Terra Como No Céu". A letra descreve as peculiaridades de Renatão. Em seguida vem o tema mais feliz do álbum, "Ele e Ela", uma valsa apaixonadíssima, dona de uma alegria contagiante e que conta com a participação de Angela Valle nos vocais, boa de se ouvir quando a gente acorda ou esta com alguém que gosta, rsrs.

No terceiro tema do disco é que sentimos a pressão da cultura black encorporada por eles, "Dez Leis" tem todas as influências sintetizadas em geniais 4 minutos e 15 segundos. No arranjo de Leonardo Bruno temos o pianão, o coral com uma veia gospel, a bateria e o baixo bem presentes e tudo muito bem ornamentado com meia-lua, naipe de cordas e naipe de metais, concepção espetacular! É minha preferida no disco e me lembra um pouco "I Am The Black Gold Of The Sun" do The New Rotary Connection, postado anteriormente aqui.

Na sequência outra valsinha chamada "Pigmaleão", essa faixa foi tema de abertura da novela Pigmaleão 70, da então novata Rede Globo de Televisão. Aliás, Marcos e Paulo Sérgio Valle foram figurinhas presentes nas trilhas dessa época ("Véu de Noiva", de 1969, foi o primeiro tema de abertura assinado por eles). A faixa que fecha o lado A é "Que eu canse e descanse", o "pau mole" do álbum, rsrs, faixa pra acalmar os ânimos, cortar os pulsos, chorar, sei lá o quê...rsrs.

Em compensação o lado B abre com a excelente "Esperando o Messias", que conta com a participação dos Golden Boys, um show a parte. Outro destaque dessa faixa é a ocarina tocada por Zé Rodrix que a usou de maneira surpreendente em um arranjo de tirar o chapéu. Está muito bem colocada, fooooooooda demais, e falando em foda demais, a sequência é espetacular.

Em "Freio Aerodinâmico", outra vez Leonardo Bruno faz bonito, parece que estamos em um daqueles filmes policiais setentistas. Plano aberto, uma estrada e um carro a mil. Me lembra aquele 'Dodjão' Challenger de Vanishing Point na estrada. O arranjo de Leonardo me remete um pouco a trilha do Batman de Nelson Riddle. Angela Valle também da sua contribuição nos vocais.

Estamos quase no fim. Agora temos a regravação de "Os Grilos", lançada originalmente em 1967. É muito legal de ouvir ambas as versões e sacar as diferenças gritantes de uma e de outra (a de 1967 que está no arquivo como faixa bônus tem uma veia mais bossa e a de 70 está totalmente samba-rock). A faixa que encerra o volume original é a excelente "Suíte Imaginária", suite composta por 4 'movimentos' e arranjada por Marcos e o Som Imaginário, os movimentos foram batizados como: Canção, Corrente, Toada e Dança. Destaque para o cravo de Wagner Tiso no último movimento. Acho que é isso, divirtam-se!!!

"...São dez leis, são dez leis, são dez as leis mas um só rei..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Marcos Valle - 1970 - Marcos Valle

Para Saber Mais: Discografia Ultra Completa - Biografia 1 - Biografia 2 - MySpace

Para Assistir e Sacundir: Ele e Ela - Os Grilos

Postado Por Marcel Cruz

Itamar Assumpção - Intercontinental! Quem diria! Era Só o Que Faltava!!!

2009-12-15T00:11:00.002-02:00

Bom, retomando os trabalhos do Sacundin vamos concluir o que foi iniciado. Na última postagem de álbum mencionei que fecharia a turma dos malditos com dois nomes, um deles foi o da própria postagem (Arrigo Barnabé) e o outro é o agora presente Itamar Assumpção.

Itamar sempre foi o rei da margem, chegou com tudo em 1980 com seu... "Benedito João dos Santos Silva Beleléu vulgo nego dito, nego dito cascavé!" e partiu com a Leonor deixando o recado do que queria para sua próxima encarnação no "Isso vai dar Repercussão" álbum gravado com Naná Vasconcelos em 2004. Entre início e fim muita coisa aconteceu, fonograficamente falando temos 8 álbuns nesse meio, alguns geniais outros nem tanto mas todos de extremo valor artístico.

Itamar sempre foi o Itamar sempre! Dando uma fuçada na rede encontrei uma entrevista que está no link abaixo, lê-la me fez ficar mais fã do que já era. O cara foi genial! Difícil escolher apenas um álbum para postar, a princípio pensei em um do começo de sua carreira, mas re-ouvindo seus últimos álbuns entrei em parafuso ficando totalmente confuso, rsrs. Então optei por este aí que é do meio! rsrsrs. Até porque foi o álbum que serviu de introdução a Itamar para mim.

A faixa de abertura do álbum já é demais, Itamar foi de uma felicidade ímpar nessa e em outras composições desse volume. "Sutil" possui letra, melodia e arranjo tão bem arquitetados que toda vez que coloco para rodar aciono o "repeat" e a escuto inúmeras vezes. No álbum há vários momentos geniais que só ouvindo pra ter idéia.

Para quem gostar e quiser os demais álbuns de Itamar estou deixando também um link com o arquivo torrent que criei da discografia completa dele, ou seja, os 10 álbuns lançados. Vale a pena! Acho que por hora é isso. Abração!!!

"...É muita luz pra pouco túnel / É muita areia para o meu caminhãozinho / Meu bem eu morro de ciúmes até do sol Que bronzeia você com carinho..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Itamar Assumpção - 1988 - Intercontinental! Quem Diria! Era Só o Que Faltava!!!

Para Torrentiar e Sacundir: Torrent Discografia Itamar Assumpção

Para Saber Mais: Entrevista - Bio 1 - Bio 2 - Itamar por Mariana Tavares

Para Assistir e Sacundir: Show com Itamar e Isca de Polícia em 1983: Parte 1 - Parte 2 - Parte 3 - Parte 4 - Parte 5

Postado Por Marcel Cruz

"Voltei Amor..."

2009-12-14T12:47:00.007-02:00

"...pra dizer que ainda te amo pra dizer que ainda te quero te quero..." rsrs.

É isso mesmo! Apesar de estarmos quase em período de férias eu não poderia deixar de voltar, afinal de contas devo meus sinceros agradecimentos a todos os que compreenderam e que torceram para que eu voltasse logo, meu muitíssimo obrigado pelas mensagens carinhosas que recebi nessa minha ausência "Sacundindica". Bom, o motivo principal do meu sumiço foi meu TCC (Trabalho de conclusão de Curso ou de Graduação como alguns dizem).

O tema do trabalho foi justamente o Sacundinbenblog, ou seja, ausente das postagens mas mergulhado no blog. Como alguns sabem o objetivo inicial da construção do Sacundinbenblog foi justamente o de treinar técnicas de pesquisa e de escrita para minha monografia, porém, o mero exercício acabou virando o tema principal da dita cuja. E o que foi que fiz?

Bom, a monografia é um memorial descritivo sobre essa experiência e também uma abordagem comparativa entre o Sacundin e o Loronix no ano de 2008. Foi você leitor através dos acessos ao Sacundin que possibilitaram a realização desse estudo, meu muitíssimo obrigado pelas contribuições que sem saber vocês me deram.

Como diz o velho ditado: "Antes tarde do que nunca", estou de volta, demorei mas voltei! Aproveito aqui para agradecer publicamente ao incrível Mauro Caldas - figura responsável pelo estupendo Loronix - pela atenção e auxilio que me deu durante esse processo.

No link abaixo (Monografia Sacundinbenblog) o trabalho se encontra disponível para quem quiser saber um pouco sobre essa experiência ou mesmo conhecer mais a fundo o Sacundin. O objetivo da construção foi cumprido, mas e... o blog continua?

Sem dúvida alguma! Sabe Deus até quando, mas seja lá qual for esse tempo agradeço desde já a você leitor que alimenta o Sacundin com seus acessos, comentários, dicas, sugestões, críticas enfim com toda a interatividade que esse meio proporciona para nós. Valeu!!! E como eu sempre digo:

"Vamo que vamo que o som não pode parar!!!

Marcel Cruz

Monografia Sacundinbenblog

Obs* Clicando no link acima você poderá fazer o download, simplesmente visualizar ou fazer ambos, fica a seu critério. Para Download basta clicar no botão "Download PDF Free" que fica na parte superior direita da página que irá abrir. Abração!!!

Ausência

2009-11-12T11:05:00.003-02:00

Caros leitores quero e estou a pedir desculpas pela minha ausência, meu quase abandono do Sacundin, mas é que o bicho ta pegando, logo logo estarei de volta. Grato pela compreensão. Abração!

Marcel Cruz

Contente?

2009-10-21T12:04:00.005-02:00

Imagine se não!!! Ontem dia 20 de Outubro o Sacundin atingiu 200.000 acessos!!!!! Massa né? Muito obrigado pela sua visita, são elas que mantém o blog vivo, saibam que é sempre uma honra recebe-los!!!! Valeu mesmo!!! Abração em todos e... Vamo que vamo que o som não pode parar!!!

"Sacundinbenblog: Um Blog Pra Quem Tem Sacundin!!!

Marcel Cruz
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Arrigo Barnabé - Façanhas

2009-10-13T20:52:00.001-03:00

Pra finalizar a série do cantinho dos malditos, trarei mais dois nomes que não podem ficar de fora, ambos surgiram no início dos anos 80 e estão entre os que criaram e fizeram parte do que seria chamado mais tarde de Vanguarda Paulista.

Conheci o trabalho de Arrigo Barnabé da mesma forma que muita gente conheceu, através do estranhíssimo "Clara Crocodilo". Confesso que apesar de ter comprado o disco e ouvido algumas vezes não consegui gostar muito do que ouvi, fui atrás de outras coisas e também não me animaram (coisas que penso hoje ter de reouvir), isso rolou até me deparar com esse disco aqui: "Façanhas", lançado em 1992, chapei! Esse é o Arrigo que eu aprendi a gostar, alguns até falam que esse é o álbum mais normal dele e talvez tenha sido exatamente isso o que me faz gostar tanto, reconheço que Arrigo tem obras consideradas geniais e que devem realmente ser, mas... acho que não são pra mim, o Arrigo que gosto é esse aí do "Façanhas" mesmo, simples e com interpretações excelentes. As personagens encarnadas por Arrigo são sarcásticas, cafajestes, comicas, trágicas, serenas, explosivas, uma gama enorme de estados.

O que mais me surpreende nesse disco é que ao ouvir você identifica inúmeros elementos contidos naqueles álbuns ultrabregas, mas Arrigo consegue usá-los de forma magistral transformando-os e dando, através deles, um ar "cool" pro álbum, peripécias de gênio! Aliás, algumas faixas me lembram muito Leonard Cohen.

Arrigo foi muito feliz na escolha do repertório, ele assina 8 das 14 faixas contidas no volume, outros compositores que aparecem são: Itamar Assumpção, Péricles Cavalcanti, Paulo Braga, Paulo Marques e, entre outros, Mané Silveira e Augusto de Campos.

O disco tem uma unidade perfeita, mas algumas faixas merecem destaque: "Suspeito", "Mal Menor", "Conflito de Geração", "Bom Sujeito" e "Lama", composição de Paulo Marques e Aylce Chaves, que foi sucesso nas voz de Linda Rodrigues, Angela Maria e Dolores Duran na década de 1950, essas faixas são todas muuuuito foda!!! É isso aí, espero que gostem, fui!!!

"...Eu falo sincero com todo respeito, direto na cara sem jogo ou efeito... Eu penso o que penso e acho direito, não transo mentiras eu sou bom sujeito..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Arrigo Barnabé - 1992 - Façanhas

Para Saber Mais: Home page - Biografia - Lama - Conflito De Gerações - Eu não Sabia Que Você Existia - Suspeito

Postado Por Marcel Cruz

Jards Macalé - Aprender a Nadar

2009-09-23T17:40:00.004-03:00

Dois anos depois do primeiro disco solo, Jards chega esbofeteando geral com esse que considero um dos álbuns mais geniais da música brasileira:

"Jards Macalé apresenta a linha de morbeza romântica em Aprender a Nadar"

Lançado em 1974, o álbum contou com arranjos de Macalé, Perinho Albuquerque e Wagner Tiso. Os músicos participantes fazem jus ao resultado, como são muitos citarei apenas alguns: Robertinho Silva (Bateria e Percussão), Dino (Violão 7 Cordas) e Meira (Violão), Canhoto (Cavaquinho), Rubão Sabino (Baixo), Tutti Moreno (Bateria), Carlinhos Pandeiro de Ouro, Zeca da Cuíca e Wally Saillormoon.

O repertório é fabuloso! Com participação de Ana Maria Miranda e Lygia Macalé, a primeira faixa intitulada "Jards Anet Da Vida" é uma especie de auto apresentação que Jards faz sobre um texto de Gilberto Gil misturada com mais três composições chamadas: "Dois Corações" de Herivelton Martins e Waldemar Gomes, "No Meio Do Mato" de Jards e "O Faquir Da Dor" de Jards e Wally. Concepção genial!

Seguindo temos "Rua Real Grandeza", composição de Jards e Wally, a interpretação de Jards não poderia ser melhor, em perfeita sintonia com a melodia e com a letra, coladinha nessa temos "PAM PAM PAM", de Paulo da Portela, faixa que funciona como vinheta no álbum.

"Imagens", composição de Walzinho e Orestes Barbosa (exatamente o mesmo de "Chão De Estrelas"), tem uma letra muito fooooda, o arranjo é de Perinho Albuquerque, rei da elegância e das sutilezas. Ainda temos três faixas para fechar o lado A do disco, são elas: "Anjo Exterminado", um dos melhores sambas da dupla Jards e Wally, "Dona De Castelo", também da dupla e por último "Estatuto de Gafieira", excelente samba de Bily Blanco que discorre sobre o que não deve ser feito na gafieira, genial!

O Lado B do álbum, não poderia começar melhor. "Mambo Da Cantareira", composição de Barbosa da Silva e Eloi de Warthon, é um tema pra lá de dançante, a lamúria de um cidadão que mora em Niterói e viaja na cantareira todos dias pois trabalha em Madureira (quase 40Km de distância, rsrs), provavelmente deve ter sido de onde saiu o nome do álbum. Na sequência temos "E Daí?...", composição do genialíssimo Miguel Gustavo, que Wagner Tiso arranjou de forma magistral acrescentando o tema "Mora Na Filosofia", de Monsueto, como música incidental. Em seguida entra em campo a 'dona boa lá de Cascadura': Oróra, "Oróra Analfabeta", composição hilária de Gordurinha e Nascimento Gomes, fala da tal dona que é um espetáculo 'mas não sabe ler e nem tampouco escrever', rsrsrs, fantárrrdigo!!!!

O volume segue com mais duas composições, o bolero "Senhor Dos Sábados" de Macalé e Wally e "Bonéca Semiótica", de Macalé, Rogério Duarte, Duda e Ricardo Chacal, no arranjo Perinho Albuquerque faz uma citação de "Insensatez" de Tom Jobim, caiu como uma luva, ficou perfeito!

A conclusão do disco se dá com uma vinheta em off de "Dois Corações", música que na primeira faixa é apenas declamada, cantada por Lygia Macalé que encerra a 'mini-canção' com uma risada bem gostosa. O disco acaba e você já tem vontade de ouví-lo novamente...

"...O beijo é fósforo aceso, na palha seca do amor

Porém, foi teu desprezo que me fez compositor..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Jards Macalé - 1974 - Aprender a Nadar

Para Saber Mais: Bio 1 - Bio 2 - MySpace Jards 1 - MySpace Jards 2

Postado Por Marcel Cruz

Postagem direto no seu email!

2009-09-21T14:47:00.000-03:00

Faaala meus queridos(as), tudo bem com vocês?

Descobri um procedimento bem bacana (na verdade foi o Miltão, do "Acervinho", que me passou a letra) que faz com que a postagem quando feita vá direto pro seu email, é bem fácil, pra isto basta que vc cadastre seu email aqui (ou ali, coloquei o link na coluna direita bem no começo), aí segundo o que entendi toda vez que eu fizer uma postagem vocês poderão acompanhar na sua caixa de entrada, bacaninha não? Acho que é isso!

Ah! Lembrem de confirmar/ativar o cadastro clicando no link que receberão por email, se não fizerem isso não "fununça"! rsrs.

Abração e vamo que vamo que o som não pode parar!!!!

Marcel Cruz

"Sacundinbenblog: Um blog pra quem tem Sacundin!"

Edy Star - ...Sweet Edy...

2009-09-01T11:38:00.003-03:00

Edy Star: o maldito autêntico e destemido dono de si.

Sim conheci esse figurinha através dos Kavernistas e fiquei fã de cara, sendo assim, me senti na obrigação de colocar seu único álbum solo lançado em 1974. Infelizmente não tenho a ficha técnica do disco, o máximo que consegui foram as autorias das faixas que, segundo o que li, a maioria delas foram feitas especialmente para Edy.

O álbum conta com 13 faixas (14 com o bônus) onde desfilam compositores como Roberto e Erasmo Carlos (Claustrofobia), Gilberto Gil (Edyth Cooper), Caetano Veloso (O Conteúdo), Jorge Mautner (Olhos De Raposa), Getúlio Cortes (Coração Embalsamado), Moraes Moreira e Galvão (Para O Que Der Na Telha), Renato Piau e Sergio Natureza (Sweet Edy e Bem Entendido) e, entre outros, Lupicínio Rodrigues (Esses Moços). Os arranjos são excelentes com várias citações de outras músicas, muuuito bom!

O volume segue uma linha bastante eclética, que vai do samba-canção ao roquenrol, passando pelo mambo e pelo tango. Falando nisso, vou abrir um parênteses aqui, Edy talvez tenha sido um dos primeiros a misturar elementos de Maracatú com roquenrol, ver faixa bônus: "A Bem Da Verdade", mistura essa que só aconteceria pra valer 20 anos depois com o movimento do manguebeat.

Eu poderia falar um monte de coisas a respeito da carreira de Edy, mas isso seria repetir o que já foi dito e encher linguiça, para quem interessar deixei logo abaixo o link de uma entrevista com Edy. Nada melhor do que o próprio artista pra falar de si e de sua carreira. É isso aí Edy! rsrs

"...Eu sou divino, eu sou maravilhoso, e sou danado de gostoso e quem quiser venha provar... eu sou... Eeeedy Star!"

Para Baixar e Sair Sacundindo: Edy Star - 1974 - ...Sweet Edy...

Para Saber Mais: Entrevista com Edy Star - Blog Edy Star

Para Assistir e Sacundir: Edy Star Youtube

Postado Por Marcel Cruz

Sociedade da Grã-Ordem Kavernista - Apresenta Sessão das 10

2009-08-19T12:33:00.008-03:00

Já que mencionei esse álbum na postagem anterior não posso deixá-lo de fora dessa. A Sociedade da Grã-Ordem Kavernista foi uma reunião de candidatos a malditos que resultou num disco pra lá de tropicalista. Os Beatles, Frank Zappa e a Tropicália fundiram a cuca desse quarteto formado por Raul Seixas, Sérgio Sampaio, Edy Star e Miriam Batucada.

A empreitada/projeto foi encabeçada por Raulzito, que na época era o produtor da CBS. É um dos álbuns mais geniais da discografia de Raul, como sabemos, o único que manteve carreira de sucesso contínuo. Apesar dos créditos serem voltados para Raulzito o trabalho foi concebido em conjunto, com participação ativa de todos. Quase todas as composições são assinadas por Raul e Sérgio Sampaio, das 12 faixas apenas uma não leva a assinatura deles, "Soul Tabaroá" é da dupla Antonio Carlos e Jocafi.

O resultado não agradou muito a gravadora, que ignorou o álbum e nem sequer trabalhou a divulgação, ou seja, um álbum lançado por uma grande gravadora com tratamento de gravadora independente, o disco ficou jogado as traças vendeu pouquíssimo e hoje em dia a 1ª edição é coisa raríssima. Sei que existe uma 2ª edição em vinil mas que não manteve a contra capa original. Em 1995 foi reeditado em CD pela Rock Company e parece-me que em 2000 saiu pela Sony, mas mesmo assim em nenhuma dessas edições é fácil encontrar.

As canções são excelentes, e maioria delas são precedidas por vinhetas que dão todo um ar de irreverência para o disco. Tem roquenrol, baião, seresta, choro, samba de roda, sambão, soul, funk, iê iê iê e encontramos até uma onda meio caribenha em uma delas.

Álbum inegavelmente tropicalista, musicalmente tem todos os elementos, quanto a galera que fez a parada acontecer... infelizmente a ficha técnica se resume ao nome do quarteto e dos produtores, não sabemos quem são os músicos acompanhantes ou de quem são os arranjos. Aliás, essa é uma crítica que faço em relação aos lançamentos da CBS dessa época e de outras mais, total desdém com as fichas técnicas de seus lançamentos. Mas enfim, esse disco é foooooooooooda!!! Meu destaque vai para as incríveis "Eu Vou Botar Pra Ferver", "Quero Ir" e "Dr.Paxeco". Fui!

"...Formado, reformado, engomado um sorriso fabricado pela escola da ilusão..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Sociedade da Grã-Ordem Kavernista - 1971 - Sessão das 10

Para Saber Mais: Entrevista com Edy Star (box da página 4 fala sobre a "Sociedade" e seus integrantes)

Para Assistir e Sacundir: Êta Vida - Eu Vou Botar Pra Ferver - Dr. Paxeco - Quero Ir

Postado Por Marcel Cruz

Sérgio Sampaio - Eu Quero É Botar Meu Bloco Na Rua

2009-08-13T21:15:00.017-03:00

Na época que trabalhei em Rádio esse álbum caiu em minhas mãos e não dei muita importância, na verdade nem sequer me dei ao trabalho de ouví-lo na íntegra. Lembro que a gente programava três faixas dele para tocar das quais uma delas não me agradava muito, por isso não me empolguei em desbravá-lo, até porque essa capa me assustava um pouco, rsrsrs, parodiando Paulo Francis foi o tal do "...Não ouvi, não gostei!...". Que belo panaca eu, depois de muito tempo parei para ouvi-lo e que surpresa... Gostei demais do álbum!

Sim, o álbum tem uma veia brega, isso é inegável, achei bacana. Posso estar viajando, mas tem uma canção dele ("Eu Sou Aquele Que Disse") que me reporta ao "Perfect Day" de Lou Reed, faixa do genial "Transformer", quem conhece talvez faça a mesma relação, ou não, rsrs.

Reza a lenda que o álbum foi produzido por Raul Seixas, não posso afirmar pois não tenho a ficha técnica em mãos, mas de qualquer forma eles tinham laços de amizade bastante estreitos, tanto que a estréia de Sérgio em disco se dá no excelente "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das 10", álbum maldito inclusive pela própria gravadora, rsrsrs. Outra curiosidade que andei descobrindo é que ambos os discos, o do Sérgio e o da Grã-Ordem, tiveram pouquíssimas cópias vendidas, o de Sérgio não chegou a 5 mil cópias e foi considerado como fracasso comercial. Em compensação a crítica foi bastante calorosa, tanto que em outubro de 1973 Sérgio foi agraciado com o troféu imprensa da Tv Globo na categoria de "Artista Revelação".

O disco aqui focado é composto originalmente por 12 faixas, as quais acrescentei 6 bônus, todas de compactos lançados em 71 / 72 e 74 respectivamente. Ouvindo e re-ouvindo eu, sinceramente, tô gostando bastante desse álbum, tô até estranhando, rsrs. Eu ia destacar algumas, mas é mais fácil falar das que não gostei e como são só umas 4 vou deixar quieto.

Com relação aos compactos que acrescentei, num deles temos a versão original (1971) de "Côco Verde", arranjada por Ian Guest e que foi gravada por Dóris Monteiro em 1972 no álbum postado aqui, e uma outra canção bem curiosa feita em homenagem a Roberto Carlos chamada "Meu Pobre Blues", excelentes!!! É isso aí...

"...Eu me ligo é numa rede e num pé de côco verde, eu me amarro é na Tereza minha amiga irmã..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Sérgio Sampaio - 1973 - Eu Quero É Botar Meu Bloco Na Rua

Para Saber Mais: Site Tributo - Biografia

Para Assistir e Sacundir: Sergio Sampaio Phono 73 Eu quero é bora meu bloco na rua - Cala a Boca Zebedeu - Entrevista com Sergio Sampaio (siga as partes) - Documentário (siga es partes)

Postado Por Marcel Cruz

2 anos de Sacundin!!!

2009-08-11T13:11:00.007-03:00

Hoje faz exatamente dois anos que comecei com o Sacundinbenblog e confesso que não acredito que a coisa ainda esteja rolando. Apesar das pausas e tudo o mais estamos aí firmes e fortes.

Nesse segundo ano fiz o possível pra manter a coisa acontecendo, mais uma vez quero agradecer a todos que acompanham o Sacundin, a todos que de certa forma me impulsionam a manter a chama acesa, meus sinceros agradecimentos pelos toques, trocas, críticas, elogios e tudo o mais que você leitor proporciona a mim nesse espaço.

Espero tê-los ao lado sempre e que nossa parceria seja eterna enquanto dure. Agradecimentos especiais a Magda Joele por estar junto a mim nessa, pois sem ela a estética do Sacundin seria um tantinho diferente. É isso aí e como eu sempre digo:

"Vamo que vamo que o som não pode parar!!!"

Muitíssimo obrigado a todos...

"Sacundinbenblog: Um Blog Pra Quem Tem Sacundin!!!"

Marcel Cruz

Luiz Melodia - Pérola Negra

2009-08-07T16:45:00.019-03:00

Malditos e mais malditos...

Você deve estar se perguntando: Mas... porquê malditos? O que fez ou faz um artista para ser considerado ou até mesmo jogado na (v)ala dos malditos? Quais seriam os critérios? E porque mesmo com essa alcunha esses artistas são cultuados? Por uma minoria é claro, mas são. Será que é apenas mais um rótulo para identificar um "novo produto"? Marketing? Ou de fato existe fundamentação plausível para isso.

Meus caros, essas perguntas também povoaram minha cabeça. Ainda mais quando soube que Luiz Melodia fazia parte do clã, porém, dentre os malditos creio deva ser o mais bendito deles. Mas vamos lá, pesquisando descobri que a alcunha "Malditos" foi criada no início dos anos 1970 (72/73) e era usada nos seguintes casos:

1º) Para artistas que se destacaram por fazerem um trabalho anti-comercial. (Melodia a meu ver não se encaixaria nesse preceito);

2º) Para os trabalhos de todos aqueles que produziam músicas que não costumavam tocar em rádio, e eram conhecidos por uma faixa restrita do público (se fôssemos tranferir para os dias atuais, a maldição teria tomado conta geral, rsrs);

3º) Para artistas que um dia fizeram parte de uma estética de vanguarda;

4º) E por fim, para artistas que de forma independente conseguiram realizar suas gravações e ainda assim ter uma projeçãozinha efêmera, porém, suficiente para criar um grupo de doidos iguais a eles que os cultuariam "ad aeternum".

Os anônimos mais famosos, e que talvez você nunca tenha ouvido falar na vida, são: Jards Macalé, Jorge Mautner, Walter Franco, Sergio Sampaio, Edy Star, Luiz Melodia, Tom Zé, Torquato Neto, Wally Salomão, Paulo Leminsk (esses três últimos na poesia musicada) e Itamar Assumpção.

Dentre todos os nomes que constam na lista dos malditos Tom Zé e Luiz Melodia foram os únicos que conquistaram um projeção consideravel. Se eu tivesse escrevendo esse texto em 1990 Tom Zé não estaria sendo citado, a guinada surpreendente que ocorreu na carreira de Tom Zé só aconteceu por que o doido, sempre eles, do David Byrne ("cabeça" dos TalkingHeads) , no início da década de 1990 trombou com um disco de Tom Zé e chapou, no mesmo instante entrou em contato com o artista e em 1992 lançou uma coletânea chamada "The Hips of Tradition - The Return of Tom Zé" com circulação internacional pelo seu selo LuakaBop. Resumindo, foi sorte, é claro que a qualidade da obra pesou, mas o caso a parte é realmente: Luiz Melodia.

Madilecências ou "bendilecências" a parte, como os demais, Luiz Melodia é um gênio! O Negro Gato estreou em disco no ano de 1973 com esse volume excelente que não poderia ter melhor nome: Pérola Negra. A faixa título havia sido gravada por Gal em 1971 e o sucesso da composição foi a carta branca para que Luiz Melodia gravasse seu disco de estréia na Philips, dona do melhor cast da época.

O álbum teve como diretor de produção o competentíssimo Guilherme Araújo e como arranjadores Perinho Albuquerque e Arthur Verocai. Teve participação do Regional de Canhoto de Dominguinhos e de Damião Experiência.

Dez faixas compõem o elepê, todas assinadas por Luiz Melodia. Das 10 pelo menos 5, ou seja, metade, se tornaram bem conhecidas, são elas: "Estácio, Eu e Você", "Vale Quanto Pesa", "Estácio, Holy Estácio", "Pérola Negra" e "Magrelinha". Para um disco de estréia é um bom percentual não? rsrs. Pois é, mas apesar disso seu segundo elepê só sairia 3 anos depois. Bom... isso já é história pra outra postagem, por hora ficamos por aqui. Apreciem sem moderação!!!

Ah! A arte gráfica é genial!!!! Assinada por Rubens Maia.

"...se intere da coisa sem haver engano, Baby te amo nem sei se te amo..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Luiz Melodia - 1973 - Pérola Negra

Para Saber Mais: Homepage Luiz Melodia - Homepage Luiz Melodia Uol

Para Assistir e Sacundir: Pérola Negra - Mal Secreto (Música de Jards Macalé e Wally Salomão)

Postado Por Marcel Cruz

Torquato Neto - Um Poeta Desfolha a Bandeira...

2009-08-03T12:42:00.013-03:00

Outro elo entre tropicalistas e malditos. Torquato Neto, o poeta maldito.

Torquato foi uma das figuras chave no desenvolvimento da poética tropicalista, fez parte do seleto grupo desde o início, é dele a genialíssima letra de "Geléia Geral" musicada por Gil e de "Mamãe Coragem" musicada por Caetano, ambas para o álbum do movimento, no ano de 1968 só com Caetano e Gil tiveram bem umas 7 composições, a produção foi intensa. O álbum aqui presente se trata de uma coletânea póstuma lançada em 1985 pelo Centro de Cultura Alternativa Rio/Arte em parceria com a Secretaria de Cultura do Piauí. O volume teve a magra tiragem de apenas 2000 cópias, das quais uma se encontra em minhas mãos, rsrs.

Originalmente doze composições integram o álbum, é claro que não poderia me ater a apenas 12 faixas, por isso o arquivo que vocês terão acesso contém 7 faixas bônus. As datas das gravações vão de 1966 a 1973, infelizmente, ou felizmente, rsrs, nenhuma na voz de Torquato pela óbvia razão de Torquato não ser cantor.

Os intérpretes formam um time de primeira grandeza, temos Elis Regina em "Veleiro", Edu Lobo & Maria Bethânea em "Pra Dizer Adeus" e "Lua Nova", Nara Leão em "Vento De Maio" e "Deus Vos Salve Essa Casa Santa", Jards Macalé em "Let's Play That", Gal Costa em "Zabelê", "Mamãe, Coragem", "Três Da Madrugada", "Coisa Mais Linda Que Existe", "Minha Senhora" e "Nenhuma Dor", com Caetano Veloso temos "Ai de mim Copacabana" e com Gilberto Gil: "Louvação", "A Rua", "Marginália II", "Geléia Geral", "Todo Dia é Dia D" e "Domingou".

Torquato foi jornalista e multi artista, além de poeta e escritor atuou como protagonista do filme "Nosferato no Brasil" do cineasta Ivan Cardoso e dirigiu o filme "Terror Da Vermelha", isso pouco antes de partir pra outra. Nos links abaixo vocês terão mais detalhes.

Ah! E voltando ao disco, fiz a substituição de duas faixas que estavam no volume original, troquei "Louvação" que estava na interpretação de Elis e Jair Rodrigues pela de Gilberto Gil e "Pra Dizer Adeus" também com Elis troquei pela versão com Edu Lobo e Bethânea. E fim de papo!... Ta legal...

"Mamãe mamãe não chore, a vida é assim mesmo eu fui embora..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Torquato Neto - 1985 - Um Poeta Desfolha a Bandeira...

Para Saber Mais: Torquato Home Page - Fotos de Nosferato no Brasil - Biografia

Para Assistir e Sacundir: Torquato e o Cinema - Terror Da Vermelha - Trinta anos Sem Torquato - Nenhuma Dor (Com Gal)

Postado Por Marcel Cruz

Jorge Mautner - Para Iluminar a Cidade

2009-07-26T14:02:00.002-03:00

I'm baaaaaaaaack!!!! Depois de um, literalmente, longo e tenebroso inverno, estou aqui novamente, ainda não sei ao certo como será minha frequência de postagem, mas enfim, o que não pode acontecer é parar de vez. Então vamos lá, conforme o prometido na postagem anterior seguiremos com os denominados malditos da MPB.

Não farei aqui um pente fino na maldição mpbística existente, apenas pontuarei alguns nomes que me fazem, ou fizeram, a cabeça por algum tempo. Resumindo: muita gente vai ficar de fora.

O segundo nome que trago e que é uma espécie de ponte entre pós-tropicalismo e "malditismo" é o carioca, pra lá de doido , Jorge Mautner.
A aproximação de Mautner com os tropicalistas se deu em Londres nos idos de 1970, onde Caetano e Gil estavam exilados. A partir de então as amizades se estreitam e surgem parcerias musicais, ou seja, Mautner é agregado ao Clã.

O primeiro elepê de Mautner, foi lançado apenas em 1972 em edição pirata pela própria Philips/Phonogram, leia abaixo o trecho retirado do site de Jorge:

"1972: Lança o LP Para Iluminar a Cidade e o compacto Planeta dos Macacos, pelo selo Pirata, da Phonogram. O disco é lançado por um preço mais baixo que o de mercado, e as lojas começam a boicotá-lo. Assim, o selo Pirata deixa de existir, e o disco é retirado de circulação."

De fato, na capa original tem o preço de quinze cruzeiros (CR$ 15,00) prensado no canto superior direito. Este selo "Pirata" teve a vida curta de apenas dois álbuns: o de Jorge e o de Caetano e Gil (Barra69), este último sem o preço na capa.

A mim Jorge chegou, e não poderia ser de outra forma, através dos tropicalistas, foi ouvindo a composição "Vampiro" que Caetano Veloso gravou em 1979 que meu interesse 'mautneriano' cresceu, fui atrás e pra minha sorte o primeiro álbum que encontro foi justamente esse: "Para Iluminar a Cidade", edição original por excelentes R$15 (quinze reais), só atualizou a cifra, rsrs. Na época adorei o álbum, estava realmente deslumbrado, achei o máximo as composições "Quero Ser Locomotiva" e "Sapo Cururu", "Super Mulher", "Olhar Bestial", enfim, das 9 composições contidas no volume, consegui gostar de todas. Hoje reouvindo o disco pra postar já não achei tão genial assim, o que achei foi enfadonho e pra falar a verdade chato. Não sei dizer se foi meu estado de espírito ou se foi a maturidade inevitavelmente adquirada 12 anos após a primeira audição do disco ou simplesmente mudança de gosto, sei lá, rsrsrs.

De qualquer forma, não me restringi apenas a esse disco, os dois seguintes lançados respectivamente em 1974 e 1976, me fizeram a cabeça de montão na época que conheci, teve também, "Bomba de Estrelas" e "Árvore da Vida", sim eu fui um Mautnermaniaco. Fui em shows e até peguei autógrafos! rsrsrs.

E digo mais, tem coisas genialíssimas, vale a pena conhecer, minha opinião pode ser momentânea, quem sabe ao ouvir novamente volte aquilo tudo que aconteceu na primeira vez, ou não, como diria Caetano, rsrs.

Bom, to passando a bola, vamos ver o que vocês acham, espero que gostem desse tanto quanto já gostei. Pretendo postar mais os dois álbuns citados acima (74/76). Vamos ver, rsrsrs. Por hora é isso... Vamo que vamo que o som não pode parar!!!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Jorge Mautner - 1972 - Para Iluminar a Cidade

Para Saber Mais: Jorge Mautner Homepage

Para Assistir e Sair Sacundindo: Clip não oficial de "Vampiro"(Versão de Caetano Veloso) - O Vampiro (com Jorge Mautner)

Postado Por Marcel Cruz

Pausa

2009-06-23T07:06:00.002-03:00

Queridos visitantes, desculpem minha ausência, não pensem que desisti do Sacundin não! Final de semestre, monografia, to trabalhando um monte, graças a Deus, e por isso o Sacundin está literalmente no "Pause", rsrs
Espero voltar logo. Para que vocês saibam quando voltei sugiro que optem por seguir o blog ali embaixo que ele avisa, é so se adicionar.

Abração e vamo que vamo que a vida não pode parar!!!

Marcel Cruz

Jards Macalé - Jards Macalé

2009-06-03T00:30:00.006-03:00

Outro figurinha de extrema importância no âmbito tropicalista foi Jards Anet Da Silva, Jards Macalé ou apenas Macal, nome que Caetano invoca para solar em "Nine Out Of Ten" no LP Transa.

Até o episódio de "Gothan City" Macalé estava participando do movimento mais nos bastidores. A carreira fonográfica de Macal se dá apenas em 1970 com o lançamento de um compacto duplo que continha quatro faixas, esse compacto é bastante difícil de se conseguir em perfeito estado, na cópia que tenho tentei dar uma melhorada no som mas sinceramente ainda não fiquei satisfeito com o resultado, mas mesmo assim acrescentei essas faixas como material bônus do arquivo aqui presente.

Jards também tem um histórico de trilha sonora no cinema nacional, é dele as trilhas de "Macunaíma", do diretor Joaquim Pedro De Andrade, e de "Amuleto de Ogum", de Nelson Pereira Dos Santos. Neste, Jards também atua interpretando um músico cego que é o narrador da história.

Bom, a estréia de Jards em Long-Play solo se dá em 1972 e da melhor forma possível, Jards conta com ninguém menos que Tuti Moreno na Bateria e o genial Lanny Gordin, que junto com Macalé assume o Violão além de também ser o responsável pelo Baixo.

No repertório, composições escolhidas com bastante esmero. Não, infelizmente não temos nele a gravação de "Gothan City", aliás, pelo que se sabe essa composição nunca foi gravada por Jards, gostaria de saber o motivo. Mas enfim, o LP é composto por 9 faixas, no CD temos 11 pelo fato de que 2 vinhetas contidas entre as faixas estão separadas, ou seja, o resultado final acaba dando 11 faixas.

O álbum abre com a excelente "Farinha Do Desprezo" feita em parceria com Capinam, em seguida Jards canta quase que sem querer, como se fosse um lamento, o refrão de sua genial "Vapor Barato" feita em parceria com Waly Salomão e imortalizada por Gal Costa. A próxima é "Revendo Amigos", uma das que mais gosto, também feita em parceria com Waly. Recentemente essa música ganhou uma versão que ficou fantástica.

Mais duas e fechamos o Lado A, outra jóia ímpar também feita em parceria com Waly e imortalizada por Gal aparece agora na voz do compositor: "Mal Secreto", fenomenal!!! Acho essa composição ducaraaaaleo! Jards escolhe pra fechar a elegantíssima "78 Rotações"... grave um disco devagar... devagar quase parando um long play... Com as mãos frias mas com um coração queimando... . Parceria com Capinam. Excelente!

O Lado B abre com a melancólica "Movimento Dos Barcos", seguida pela não menos melancólica e excelente "Meu Amor Me Agarra e Geme e Treme e Chora e Mata", ambas feita em parceria com Capinam. O que entra em cena agora é o resultado da doida parceria entre Macalé e Torquato Neto: "Let's Play That", desafinando o coro dos contentes! rsrs.

Além de suas composições Macal escolheu duas composições 'alheias', uma do então novato Luiz Melodia, que entraria pro cenário fonográfico nacional no mesmo ano, "Farrapo Humano", e outra de Gilberto Gil chamada "A Morte". Fechando o álbum, temos outro hit em forma de vinheta, "Hotel Das Estrelas" parceria com Duda, gravada anteriormente por Gal em seu álbum 'LE-GAL'.

Como citei no começo do texto, acrescentei mais 4 faixas ao arquivo. Essas faixas são parte integrante do primeiro compacto lançado por Jards Macalé que tem como banda de apoio o grupo SOMA que entre outros tinha como integrantes Zé Rodrix e Naná Vasconcelos. As quatro composições são: "Soluços" de Jards, "O Crime" parceria com Capinam, "Só Morto(Burning Night)" - a mais fooooda! - e "Sem Essa"(regravada em 1977 no LP Contrastes), ambas em parceria com Duda.

Apesar de todo seu histórico e composições Macalé nunca se considerou tropicalista.

É isso aí, ele não, mas a gente considera! rsrsrs.

PS* Macalé é sim considerado, junto com Mautner, Itamar Assumpção e Luís Melodia, entre outros, como um dos "Malditos Da MPB". Já que é assim chegou a hora e a vez dos Malditos no Sacundin!!! O próximo será Jorge Mautner, esse sim maldito e tropicalista! rsrsrs.

"...E tudo o mais jogo num verso, intitulado mal secreto..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Jards Macalé - 1972 - Jards Macalé

Para Assistir e Sair Sacundindo: Macalé especial Torquato Neto 1977 - Macalé no Sem Frescura (Bate Papo com Pereio, Genial!!!!)

Para Saber Mais: Bio - Jards Macalé Homepage

Postado Por Marcel Cruz

Sexta, Dia 24 de Abril - Prolongando o Dia de Jorge

2009-04-17T19:00:00.006-03:00

Para todos aqueles que ficaram beeeeem afim de ir na primeira edição e não conseguiram, resolvemos fazer uma segunda do "Jorge23". Dia 23 de Abril é de fato dia de São Jorge, dia do nascimento de outro mestre da música brasileira: o imortal Pixinguinha! Esse fato foi o principal motivo para que no Dia 23 de Abril também se comemore o Dia Nacional do Chorinho.

Bom, esse discurso todo para avisar que optamos por prolongar essas comemorações todas fazendo o show "Jorge23" no dia 24 de Abril, ou melhor, nas 24h a mais que incluimos no 23, rsrsrs.

Ou seja, resumindo e confirmando: Próxima sexta dia 24 de Abril à partir das 22h no Jokers Pub Curitiba:

Samba Rock Sport Club apresenta: Jorge 23!

Afinal de contas tantos fatos importantes como estes merecem muito mais de 24h de comemorações!

Para maiores informações clique no Cartaz.

Postado Por Marcel Cruz

Caetano Veloso - Transa

2009-04-13T23:10:00.001-03:00

Apesar dos ecos serem ainda grandes já estamos bastante distantes do considerado historicamente como movimento Tropicalista. 1972 é o ano que vejo como conclusão de um ciclo iniciado em fins de 1967.

Em Janeiro os baianos voltaram do exílio, a coisa aqui continuava pegando fogo pois o país ainda estava sob a batuta de Médici. Em 1972/1973 foram realizados vários eventos culturais de fachada para mostrar que estava tudo bem. É nesse clima que nasce de fato um dos álbuns mais geniais de Caetano, senão 'O' mais genial, "Transa", que, segundo o que li foi uma alusão à "Transamazônica" que começava a ser construída.

As gravações tinham sido realizadas no semestre anterior em Londres para o selo FAMOUS, seria o segundo trabalho de Caetano nesse selo, o lançamento no Brasil aconteceu em Março de 1972.

O time que participa do álbum é outra reunião de feras: Jards Macalé, que também lançaria seu primeiro Lp em 1972 foi o responsável pelas guitarras e pela direção musical do disco, na bateria temos o genial Tutti Moreno, na percussão Áureo de Souza e no baixo o excelente Moacyr Albuquerque que faz toda a diferença, violentíssimo!

Na ficha técnica contida no encarte do Lp temos a seguinte informação: "Guitarra baixo: Áureo de Souza e Tutti Moreno" e como vimos ambos são percussionista e baterista. O álbum ainda conta com a participação de Gal Costa em 3 faixas e de Angela Roró tocando gaita de boca em "Nostatalgia". Outra falha existente no encarte é com relação a esta última informação, lá temos: "Flauta: Angela Roró (na faixa Nostalgia)", quando na verdade é Gaita de Boca.

O repertório é composto por 7 faixas das quais 6 são de autoria de Caetano e uma, "Mora Na Filosofia", é de Monsueto Menezes. Apesar da maioria das composições serem de Caetano e em inglês, ele faz uso de inúmeras músicas incidentais para engrossar o caldo de suas composições, todas em português e a maioria delas de outros compositores, uma forma de homenagem e também, creio eu, de mostrar o que influênciava sua música.

A faixa que abre o volume é a singular "You Don't Know Me". Na primeira vez que a canção é cantada, Caetano acrescenta ao refrão 2 citações. A primeira é "Maria Moita", composição de Carlos Lyra (...Nasci lá na Bahia, de mucama com feitor...) e a segunda é "Reza" de Edu Lobo (...Laia Ladaia Sabatana Ave Maria...), já na repetição Caetano faz uma auto citação colocando um pedaço de "Saudosismo", cantada simultâneamente por Gal Costa na primeira parte e, no refrão, além das duas citadas acima ele finaliza com "Hora Do Adeus" de Luiz Gonzaga (...Eu agradeço ao povo brasileiro...), ficou genial!

A segunda faixa contida no álbum é "Nine Out of Ten", o reggae entrando em cena por aqui. Veja o que Caetano disse a respeito numa entrevista cedida à jornalista do Jornal Do Brasil Márcia Cezimbra em 16 de Maio de 1991:

"...A minha melhor música em inglês. É histórica. É a primeira vez que uma música brasileira toca alguns compassos de reggae, um vinheta no começo e no fim. Muito antes de John Lennon, de Mick Jagger e até de Paul McCartney. Eu e o Péricles Cavalcanti descobrimos o reggae em Portobelo Road e me encantou logo. Bob Marley & The Waillers foram a melhor coisa dos anos 70..."

Na terceira faixa intitulada "Triste Bahia" Caetano coloca melodia nas duas primeiras estrofes do poema "À cidade da Bahia", do poeta baiano/português Gregório de Mattos e acrescenta alguns sambas de roda, cantigas de capoeira e afoxés a ela, a composição, instrumentação e o arranjo ficaram fenomenais.

"It's a Long Way", quarta faixa do álbum é ainda mais incrível, com certeza uma das que estão entre o Top 10 de Caetano e mais uma vez Caetano fazendo a festa com citações extremamente bem escolhidas. A faixa inicia num tom bem solene que vai ganhando corpo até chegar no refrão tudo num crescendo fantástico. No refrão Caetano repete a fórmula usada em "You Don't Know Me" e intercala quatro canções iniciando com uma composição do pernambucano Zé Do Norte, chamada "Sodade, Meu Bem Sodade", depois dessa vem uma que não sei de quem é a autoria, pode ser que seja de Caetano mesmo, os versos são o seguinte: "...Àgua com areia, brinca na beira do mar, a àgua passa a areia fica no lugar...". A outra que aparece é "Consolação", de Baden e Vinícius que Caetano emenda com "A Lenda Do Abaeté", de Caymmi fechando com chave de ouro a composição.

Quando a gente pensa que já ouviu o suficiente ele vem com outra porrada. "Mora Na Filosofia", de Monsueto Menezes e Arnaldo Passos é a "única" releitura declarada contida no álbum. Ela inicia com o baixo de Moacyr Albuquerque, seguido por Macalé que improvisa um pouco e entra num ostinato, a voz de Caetano vem lá do fundo num crescendo iniciando assim o fluxo melódico da composição, geniaaaaal!!!! E ainda tem a batera pra entrar, a percussão... fooooda! Só ouvindo pra ter noção. A finalização é extremamente rock'n'roll, chega que já to sem fôlego! rsrs.

Estamos na reta final, mais duas e concluimos o volume. "Neolithic Man", nessa Caetano e banda acompanhados por Gal caem na loucura total pra finalizar, excelente! rsrs. Fechando a odisséia temos "Nostalgia (That's What Rock'n'Roll Is All About)", como o título já entrega, Rock'n'Roll na veia! Composição nos moldes dos primórdios do gênero, com direito a Gaita de Boca e tudo, não poderia ser melhor.

Acabou? Não! rsrs. Tem a arte gráfica do álbum que é um caso a parte. O projeto gráfico é assinado por Álvaro Guimarães e Aldo Luiz. A capa é composta por três abas que quando encaixadas formam o que eles denominaram de "Disco-Objeto", parece uma capela ou um display, simplesmente genial, é , junto com a capa de "Expresso 2222" de Gil, a capa de Lp mais foda da música brasileira. Toda vez que a abro fico estupefato. Demais! Mandei ela escaneada no arquivo pra quem quiser se aventurar a monta-la, rsrs.

Apesar da capa ser genial Caetano ficou puto pelo fato de Álvaro Guimarães ter esquecido de colocar a ficha técnica com os créditos para quem participou das gravações, na verdade colocou alguns mas como vocês devem ter notado tudo errado, rsrs.

Sobre o álbum, Caetano declarou na mesma entrevista citada acima:

"...Chamei os amigos para gravar em Londres. Os arranjos são de Jards Macalé, Tutti Moreno, Moacyr Albuquerque e Àureo de Sousa. Não saíram na ficha técnica e eu tive maior briga com meu amigo que fez a capa. Como é que bota essa bobagem de dobra e desdobra, parece que vai fazer um abajour com a capa, e não bota a ficha técnica? Era importantíssimo. Era um trabalho orgânico, espontâneo, e meu primeiro disco de grupo, gravado quase como um show ao vivo...".

Precisa dizer mais alguma coisa? rsrsrs.

"...You don't know me, Bet You'll never get to know me..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Caetano Veloso - 1972 - Transa

Postado Por Marcel Cruz

Antonio Carlos & Jocafi - Mudei De Idéia (Versão Sacundinbenblog)

2009-03-31T16:52:00.027-03:00

Ta aí outro daqueles que surpreende do início ao fim, ecos de tropicalismo, samba-rock, funk e psicodelia explodindo em nossos ouvidos.

"Mudei De Idéia", álbum de estréia dos baianos Antônio Carlos & Jocafi, fez um estrondoso sucesso já de cara, o repertório do volume é composto por canções que se tornaram hits absolutos como "Você Abusou", talvez a composição que mais ganhou versões no mesmo ano, já cataloguei pelo menos 10 delas. Também se encontram no volume "Desacato" e "Mudei de Idéia", ambas, a exemplo de "Você Abusou", com inúmeras regravações. Paramos por aí? Sim e não.

Se quisermos levar em conta apenas os hits da dupla que povoou o ano de 1971, sim, pois além dos três citados acima temos ainda "Lúcia Esparadrapo", música composta especialmente para a personagem da atriz Dejenane Machado, na novela "O Cafona", a faixa fazia parte da trilha sonora da mesma e, até onde, sei não se encontra na discografia da dupla.

Se dependermos do conhecido pararíamos por aí, mas não, não podemos nos contentar com tão pouco, são as cerejas do bolo que mais me interessam, vamos até elas!

O álbum é composto por 12 faixas, tirando os três hits citados acima nos sobram ainda 9 faixas, é bastante raro encontrar a ficha técnica do disco, porém, recebi informações que afirmam a participação de ícones tropicalistas, como por exemplo Rogério Duprat, que segundo me disseram assina alguns arranjos, senão todos.

O Lado A é iniciado com a comentadíssima "Você Abusou", seguida de "Se Quiser Valer", funkeira ultra-violenta que conta com ninguém menos que Lanny Gordin pilotando as guitarras. A participação de Lanny permeia o disco todo. "Kabaluarê", faixa que segue, é mais uma que o gênio da "guita" faz brilhar, a composição é tão consistente que serviu, ou melhor, foi usada praticamente em sua totalidade como base de "Qual é?", música de Marcelo D2 lançada com estrondoso sucesso nos idos de 2003.

A próxima é um xote-baião com uma onda de samba-rock (eita porra!rsrsrs), "Conceição Da Praia", boa de se dançar. A psicodelia começa a dar as caras em "Hipnose", um funk genial que tem como intermezzo um baião encaixadinho de forma espetacular, a letra é uma viagem só. Fechando o Lado A temos a suingada faixa título, "Mudei De Idéia".

O Lado B sofreu uma leve alteração minha, dois dos temas contidos no volume original fiz o favor de substituir, porque meus caros... nada tinham a ver com as demais faixas. Uma delas parecia a dupla "Leandro & Leonardo" cantando, ninguém merece! A outra era uma toada meio xote, meio sei lá o que, quem tiver curiosidade procure por aí, rsrsrs, mas vou logo adiantando que não estão perdendo nada, porque a substituição, modestia a parte, foi de gala. Bom, então vamos lá.

A abertura do Lado B se dá com "Desacato", um samba com caráter de partido alto dado pela cuiquinha bem marcada e uma orquestração de cordas na medida exata. A próxima, "Quem Vem Lá", inicia com a guita de Lanny, que vem furando nossos ouvidos e logo recebe o acompanhamento da massa sonora de órgão, metais, batera e percussão, porrada desnorteadora, trilha de filme; o arranjo me lembra Chiquinho de Moraes, não duvido que seja dele.

Temos agora a primeira substituição, saiu "Nord West" e entrou a excelênte "Simbarerê", faixa contida originalmente no segundo disco deles, "...A Cada Segundo", álbum de 1972, dessa sim temos a informação exata do arranjador. Melhor impossível! Dom Salvador foi o responsável pela roupagem, concepção simplesmente genial, é só o que tenho a dizer. A faixa que segue é o excelente samba-rock "Morte Do Amor", música e letra fenomenais, Jorge Ben deve ter ficado orgulhoso pela nítida influência. Mais uma funkera psicodélica entra em cena, agora temos "Deus Nos Salve", faixa que ganhou um arranjo de metais muuuito, mas muito fuderoso, a letra não fica pra traz e acompanha a psicodelia vigente. A segunda substituição foi da faixa que fecharia o volume, saiu "Bonita" e entra o surpreendente funk "Xamego de Iná", essa música ganhou uma versão do Trio Mocotó com um solo de cuíca inacreditável, a que temos aqui foi retirada do terceiro álbum da dupla. Com ela concluimos o volume, sinceramente fiquei orgulhoso com as alterações, rsrsrsrs.

É claro que uma pérola dessas não pode deixar de ter material bônus incluído. Acrescentei a funkeadíssima "Lúcia Esparadrapo", na interpretação de Betinho e um vídeo que mostra Elis Regina e a dupla interpretando um pout-porri com as famosas "Lúcia Esparadrapo", "Você Abusou", "Mudei De Idéia" e "Desacato", ultramegathunder-fantástico!!! É isso aí...

"...Estou aqui em nome da tristeza, dando a certeza de que o amor morreu..."

Ah! Caso alguém tenha a ficha técnica do LP me passe se possível, desde já deixo meus agradecimentos. Valeu!

Para Baixar e Sair Sacundindo: Antonio Carlos & Jocafi - 1971 - Mudei De Idéia (Versão Sacundinbenblog)

Para Saber Mais: Biografia Antonio Carlos & Jocafi

Para Assistir e Sair Sacundindo: Elis Regina e Antonio Carlos & Jocafi - Xamego De Iná Com Trio Mocotó

Postado Por Marcel Cruz

Na Cola Do Sacundin!

2009-03-30T00:40:00.001-03:00

Agora quem quiser acompanhar o Blog é só se inscrever ali embaixo (no lado direito) e pronto vai ficar na cola do Sacundin, fácil, fácil. Se preferirem podem receber os SacundinbenFeeds também, fica a critério de vocês, acho que é isso.

Abração e Boas Vindas! rsrs

Ah! No dia 14 de Novembro de 2008 saiu uma matéria no ESTADÃO sobre blogs e o Sacundin foi citado, fiquei realmente lisonjeado com isso. Para quem quiser ler a matéria o link é esse aí:

Blogueiros defendem seu "Carater Cultural"

Marcel Cruz

Os Mutantes - Jardim Elétrico

2009-03-27T13:02:00.007-03:00

Muito bem! 1971 é isso aí! rsrsrs. Quarto disco de carreira, retorno de uma turnê de sucesso pela França, um álbum gravado por lá (que, creio eles não sabiam, só chegaria nas mãos do público em 1999, quase 30 anos depois!). Mas nem tudo eram flores, o casal Rita /Arnaldo já não estavam lá muito bem.

Musicalmente o álbum tem tanta maturidade quanto os anteriores, temas consistentes, arranjos excelentes, ora próprios, ora com dedinhos de Duprat, com Arnolpho Lima (Liminha) e Ronaldo Paes Leme efetivados na banda de fato, o trio tornou-se oficialmente quinteto.

O repertório é genial! Onze composições dentre as quais, duas ("Top Top" e "Lady, Lady") também levam a assinatura de Liminha, Liminha, rsrsrs. O volume tem ainda uma versão em inglês feita por eles para "Baby", de Caetano Veloso. As demais são todas assinadas somente pelo trio.

O Lado A abre com a excelênte "Top Top", hit absoluto criado a partir de um jargão, marca registrada de Fradinho, personagem criado pelo cartunista Henfil e bastante famoso na época. Em seguida temos o tema "Benvinda", balada ultra-romântica nos moldes das criações de 'Tim Maia', a referência é tão latente na composição que a contra-capa do Lp traz uma curiosa observação/aviso: " *Qualquer semelhança com Tim Maia é mera coincidência", o arranjo de cordas feito por Duprat intensifica ainda mais o romantismo da canção.

"Tecnicolor", tema que vem logo depois, tem a letra em inglês que, entre outras coisas, fala de uma viagem num trem multicolorido, a melodia é genial. A próxima é a 'chicana' "El Justiciero", o clima mariachi invade nossos ouvidos e é fácil visualizar aqueles faroestes que se passam no México, a tiração de onda no início com o 'Once upon a time...' é excelente!

O álbum como um todo é cheio de baladas e a que segue é uma das melhores "It's Very Nice Pra Xuxu", só pelo nome já vale ser ouvida, sem contar que a interpretação que Arnaldo Baptista faz é ímpar. Seguindo o tom de irreverência vem o desabafo 'lava alma' de "Portugal De Navio", nome que foneticamente guarda bastante semelhança com nosso corriqueiro '...Vá pá Púuuu...rtugal de Navio...' ops! Não posso baixar o nível aqui, rsrsrs. Com essa concluímos o Lado A do bolachão.

O Lado B inicia com outra balada, "Virgínia", relacionamento ou o fim de um é a temática dessa canção, poesia pura. Seguindo temos os dois temas mais 'rock'n'roll' do álbum: "Jardim Elétrico", faixa psicodélica que dá nome ao volume e a não menos psicodélica "Saravá". Na verdade, entre elas temos, a meu ver, uma das mais geniais do grupo: "Lady, Lady", talvez a composição mais Beatles que os Mutantes já fizeram, música e letra fantásticas. Fechando o Lado B, e o álbum como um todo, temos a já citada "Baby" de Caetano Veloso que recebeu letra em inglês do trio, ficou perfeita!

A arte gráfica do álbum ficou a cargo de Alan Voss, gênio dos quadrinhos e das ilustrações. O traço inconfundível de Alan Voss e a psicodelia do enredo da capa dão o toque final pro disco transformando-o num conjunto conceitual perfeito, aparência e conteúdo caminhando no mesmo patamar. Acho que é isso...

"...Tudo lembra nossas vidas, Nossas noites de ilusão, Suas roupas estão vazias, Lady ainda estou aqui..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Os Mutantes - 1971 - Jardim Elétrico

Para Saber Mais: Alan Voss - Fradim Henfil

Postado Por Marcel Cruz

Uuuufa!!! Não é pra tanto... Salvo pelo messias, rsrsrs. Se você não é um Hacker ou Cracker então não tem com que se preocupar

2009-03-23T07:11:00.015-03:00

Esse papo de Lei Azeredo me deixou encucado e pesquisando melhor a respeito descobri o que precisava descobrir com relação a troca de arquivos, vejam:

"Tem-se dito que a troca de arquivos por meio da internet (redes p2p, torrent etc.) estaria criminalizada pelo projeto. Não é verdade, graças às emendas apresentadas pelo Senador Aloizio Mercadante.

Na redação antiga, havia margem para a criminalização, sim, graças à redação confusa do art. 285-B. No texto aprovado, fica claro que a troca consensual de dados não é crime. Crime é a invasão de um sistema para surrupiar arquivos; o compartilhamento consensual, no máximo, viola o direito autoral, regulado pela Lei nº 9.610/98, que não tem nada a ver com o projeto em discussão."

O trecho foi retirado de um artigo publicado no Blog da Luciana Monte, com um texto excelente ela esclarece em que pé estão os tramites em torno da lei. Se tiver tempo vale a pena lê-lo na íntegra.

To deixando aqui embaixo alguns links dos Textos do Projeto, dos três links apenas o primeiro é que ta valendo, os dois últimos coloquei somente a título de curiosidade.

É isso aí, nada de Juízo Final, rsrsrsrs. Iuhuuuuuu!!!

Para Saber Mais o Sacundin indica: Última versão do Projeto - Resumo Do Texto antigo do Projeto de Lei - Projeto De Lei (Versão Primeira) Na Íntegra

Postado Por Marcel Cruz

Os Novos Bahianos - Novos Bahianos + Baby Consuelo No Final Do Juízo

2009-03-11T08:39:00.011-03:00

Em 1971 "Os Novos Bahianos", começam a aparecer pra valer, desde a gravação do álbum de estréia eles acabaram fazendo parte de vários "eventos" como festivais, participações em discos e shows de outros artistas. Uma das grandes contribuições para carreira deles foi a gravação de Gal para "Dê Um Rolê", composição incluida no repertório do show "- FA - TAL -", que mais tarde foi transformado em disco. A composição feita por Moraes e Galvão, mentores do grupo, teve gravação registrada pelos Novos Bahianos no mesmo período e foi lançada apenas em compacto, compacto que até certo tempo era extremamente obscuro e dificílimo de se conseguir. Algumas vezes tive a oportunidade de ter em mãos essa "pílula de vinil", porém, não passava disso pois em todos os casos o preço era exorbitante.

O compacto saiu pela Philips e contém 4 faixas. Além de "Dê Um Rolê", temos também: "Você me Dá Um Disco?", pareceria de Moraes, Galvão e Pepeu Gomes no Lado A, e no Lado B mais duas também assinadas por Moraes e Galvão: "Caminho De Pedro" e a excelente "Risque". O pequeno volume ainda conta com a participação do grupo, recém-formado, "A Côr Do Som" do qual faziam parte os "The Leif's", Pepeu Gomes (Guitarra) e Jorginho Gomes (Bateria) mais Dadi (Baixo), Baixinho e Bolacha (Percussão). Mais tarde o "A Côr Do Som" se oficializaria de fato com outra formação, mas isso parece-me que só em 1977.

A arte gráfica é um caso a parte. A relação da imagem de Jesus Cristo com o juízo final é inevitável, mas alto lá, o trocadilho não poderia ser melhor, pois o nome do disco não é juízo final e sim "Final Do Juízo", conotação de uma familiar loucura que aflorava naquele começo de década. A letra ajuda a direcionar a atenção apocaliptica com um "...Olhe, entre no fim do Final Do Juízo, de vida inteira, de inteira vida, mas pelo menos risque, de seu caderno-céu, de seu caderno-inferno...", muuuuuito bom!!! Acho genial e ao mesmo tempo pra lá de estranha, rsrsrs. Bom, loucuras e viagens a parte é um "disquinho", indispensável.

"...Não se assuste pessoa! Se eu lhe disser que a vida é boa..."

Para Baixar e Sair Sacundindo: Os Novos Bahianos - 1971 - Novos Bahianos + Baby Consuelo No Final Do Juízo

Postado Por Marcel Cruz